Este documento resume la obra "Almuerzo sobre la hierba" de Edouart Manet, pintada en 1863. La escena muestra a varias figuras teniendo un picnic, incluyendo a una mujer desnuda, lo cual causó gran escándalo. Manet utilizó un estilo impresionista con pinceladas sueltas y colores planos en lugar del modelado tradicional. La composición emplea varios triángulos y fue inspirada por obras como "La fiesta campestre" de Tiziano y "El juicio de Paris" de Rafael.

1. ALMUERZO SOBRE LA HIERBA
AUTOR: Edouart Manet
Año: 1863
Medidas: 208 X 264 cm
Soporte: Óleo sobre lienzo
Estilo: Impresionismo
Género: Figurativo
Localización: Museo de Orsay
(París).
Tema: Paisaje de figuras y
bodegón

3. TEMA de la OBRA
La escena principal es un picnic, gente conversando, comida dentro de una canasta que está en
el suelo, árboles, un lago y una lancha... y una mujer desnuda. Las ropas de la mujer se
encuentran a un costado de ella y el hecho de su desnudez junto a los dos hombres que
entablan una charla al parecer profunda, fue escandalosa ante los ojos de la sociedad parisina de
ese momento. No tiene ninguna relación con algún personaje mitológico puesto que la modelo fue
inspirada en Victorine Meurent (conocida de Manet y quien también posaría para el cuadro de
Olympia del mismo pintor).
Los hombres que se encuentran en el centro del cuadro son el hermano de Manet y su futuro
cuñado, el escultor francés Ferdinand Leenhoff, ambos con la vestimenta tradicional de los
dandis. Al fondo se encuentra una mujer que parece estar jugando con el agua del río. La figura
de esta mujer fue muy criticada por el tamaño tan desproporcionado con el que Manet la pintó a
diferencia de las figuras centrales; con esto la perspectiva de la escena se muestra como clave de
la nueva modernidad. En la esquina superior izquierda, los elementos incluidos hacen parecer un
bodegón (el pan, la canasta y las ropas de la mujer), pero la mirada inquietante e inocente de la
mujer desnuda deja al espectador sumergido en un fantástico entorno campestre y sensual.

4. La tela fue rechazada en el Salón Oficial de
1863 y expuesta en el llamado Salón de los
Rechazados con el título de “El baño”
Causó gran escándalo
tanto por el tema como por
la forma de pintarlo

5. EL COLOR
Predomina el color sobre el dibujo , así las hojas y los reflejos del agua están simplemente insinuados
con pinceladas sueltas ; y otras formas como la orilla del riachuelo en el centro de la composición y los
troncos de los árboles, están definidos solo por contrastes tonales de color verdoso sin línea.
Contrastan estas pinceladas sueltas con las manchas claras ( cuerpo desnudo, camisa, pantalón gris) y
con las manchas oscuras (zapatos, gorro, chaquetas).
Es el color quien sugiere los volúmenes. Bellos azules, amarillos y rojos en la naturaleza mueta
del primer plano, con manifiesta influemcia de Tiziano. Gran variedad de verdes en el paisaje.
CONTEXTO HISTÓRICO
Cuando Manet pintó este cuadro Francia se encontraba dentro del II Imperio dirigida por Napoleón III.
Manet que había vivido de joven la revolución del 48 y que tenía ideas progresistas fue siempre un
opositor al emperador.
Manet vivió posteriormente la transformación de Francia la llegada de la III República, la segunda
revolución industrial con avances como la electricidad y cambios sociológicos como la sociedad del ocio :
creación de salones, cabaret.
Otras obras: Muerte de Maximiliano, inspirada en los fusilamentos del 3 de mayo de Goya; El
Pífano; Lola de Valencia, Bar de Folies Bergere obra que se acerca a la técnica impresionista.

6. Existe un contraste luz, sombra y luz. , desde
la luminosidad del fondo y de la bañista a las
sombras creadas por los árboles que no son
totalmente negras sino violáceas oscura y de
nuevo espacio iluminado sobre todo el
desnudo que es donde existe más luz. Esa
diferente iluminación crea efecto de espacio. (
influencia de Velázquez)
En el bodegón el modelado es más
tradicional y se observan colores
azules, amarillos , rojos con
clarooscuro. A la izquierda podéis ver
la rana. ( símbolo de la lujuria )

7. COMPOSICIÓN
La composición está organizada en
varios triángulos: dos tienen por
vértices las cabezas masculinas,
repitiendose más pequeñitas en las
piernas de la modelo y del hombre a la
derecha, otro triángulo mayor tiene su
vértice en la joven del fondo, aún hay
otro que engloba a las 4 figuras y cuyo
vértice es el pájaro de brillantes
colores que aparece en la parte
central y superior.

8. OBRAS QUE LA INSPIRAN
Existe influencia de la iconografía de la "Fiesta
campestre“ de Tiziano o Giorgione y también de
las Hilanderas en la composición .
La composiciòn basada en un grabado que
reproduce la pintura de Rafael “El Juicio de Paris”
de Rubens.

9. El juicio de Paris es una obra perdida de
Rafael Sanzio, un fresco conocido a
través de los grabados de Marcantonio
Raimondi (1514-1518), uno de los cuales
se reproduce en la imagen de la ficha
El juicio de Paris es una historia de la mitología griega en la que se encuentra el
origen mítico de la guerra de Troya. Parises el príncipe troyano que raptó a Helena.
Es uno de los episodios más conocidos del relato según el cual, Eris, la diosa de la
discordia, molesta por no haber sido invitada, se presenta en la boda de Peleo, y
deja una manzana dorada con la frase para la más bella. Tres de las diosas
presentes, Hera, Atenea y Afrodita se pelean por la manzana, por lo que Zeus
escoge como juez para dirimir la disputa al príncipe pastor de Troya, Paris. Las tres
diosas intentan sobornarlo ofreciéndole distintos dones, pero al final elige a Afrodita,
que le había prometido el amor de la mujer más bella del mundo. Esta mujer es la
esposa del rey Menelao, Helena, que se enamora de Paris, quien la rapta
llevándosela a Troya, lo que provoca la venganza de Menelao, desencadenando la
guerra de Troya.
EL AUTOR Edouard MANET ( 1832-1883 ) De formación tradicional , viaja a España y conoce la pintura de
Velázquez y Goya, es considerado como precursor del impresionismo , aunque no participase directamente en el
grupo.
Revolucionó la pintura al construir sus cuadros a base grandes de manchas o superficies de color plano
recortado sobre el fondo abandonando el tradicional modelado o volumen basado en el claroscuro o gradación de
tonos y también al presentar encuadres o puntos de vista ajeno a la perspectiva tradicional
Por estos cambios los pintores impresionistas le tendrán como su gran precursor.