El documento describe el fotoperiodismo y la narrativa fotográfica. El fotoperiodismo vincula imágenes a eventos reales para documentarlos. Una narrativa fotográfica efectiva es coherente, tiene una secuencia lógica y es sintética. Elementos como la composición, los planos y reglas como la de los tercios ayudan a contar historias de manera impactante a través de fotografías.

1. Fotoperiodismo
La Narrativa Fotográfica

2. FOTOPERIODISMO
o Periodismo Fotográfico
Es la corriente o estilo fotográfico
que vincula una o varias imágenes
fotográficas con la realidad,
al describir o documentar
un hecho.

3. Este hecho puede ser alguna actividad humana
o un fenómeno natural.
La documentación de este hecho puede consistir
en una, dos o las tres etapas en que se
desarrolla tal evento:
- Causas que lo provocaron.
- Descripción del evento en el momento
en el que tuvo lugar.
- Consecuencias que provocó.

4. Para documentar el hecho,
el Fotoperiodismo se vale de la
NARRATIVA VISUAL,
que es la utilización de fotografías,
ilustraciones y gráficas para
complementar y fortalecer un
reportaje.
Serie: Film Noir.
cinemauniverse. Blogspot.mx

5. En Fotografía,
la Narrativa Visual se convierte en
NARRATIVA FOTOGRÁFICA,
y consiste en utilizar una o varias
fotografías que describen el hecho de
manera impactante y efectiva.
La Narrativa puede ir acompañada de
texto, aunque en muchos casos no se
utiliza éste.
En el Fotoperiodismo, la narrativa
fotográfica debe describir un hecho
real, pero en muchos casos, también
se utiliza para narrar historias
ficticias, hechos fantásticos o
actitudes oníricas, poéticas y
sentimentales.

6. Para que una Narrativa Fotográfica sea efectiva,
debe reunir TRES CARACTERÍSTICAS:
-SER COHERENTE.
-TENER UNA SECUENCIA LÓGICA.
-SER SINTÉTICA (Evitar la redundancia).

7. COHERENCIA.
Que todos los elementos de la serie
fotográfica correspondan al tema o la
historia que se está describiendo.
?

8. SECUENCIA.
Que todos los elementos de la serie
fotográfica se sucedan de manera
lógica.
No deben existir saltos o discordancias en la línea del tiempo en la que transcurre el
hecho. Si se coloca antes la foto que marca el fin de la historia, las que se pongan
después podrán carecer de interés. Anticipar el final hará fracasar, en la mayoría de
los casos, la efectividad de la narrativa.

9. Para que la narración mantenga una buena secuencia, es importante
evitar los cambios de dirección de una foto a otra, cuando se está
narrando una acción continua y en un mismo sentido.

10. También la composición determina la secuencia:
El espacio libre
delante del zorrito
nos indica la
intensidad de la
tormenta de arena
que está enfrentando.
Si el espacio
estuviera detrás de
él, la imagen nos
indicaría que ha
superado la tormenta.

11. Le falta un trecho por recorrer.
Va ganando.

12. SÍNTESIS.
Contar la historia con el menor número
posible de imágenes.
Se deben evitar las imágenes repetitivas, las que no muestran
ningún avance o no aportan ningún elemento nuevo en la
narración.

13. En el Fotoperiodismo, la narrativa visual obedece principalmente a
la urgencia y la rapidez con que ocurren los hechos, por lo que las fotografías no
pueden planearse con mucha anticipación.
En este caso, el impacto y estética de las tomas fotográficas dependen del instinto, la
técnica y la oportunidad buscada por el fotógrafo en base a su experiencia.

14. En cambio, cuando la narrativa visual da cuenta de algo más
planeado, como por ejemplo alguna experiencia personal que el
fotógrafo desea narrar, las fotografías pueden ofrecer una mayor
estética y pueden trabajarse más los elementos que añadirán
impacto y atractivo visual a las fotografías.

15. En cualquiera de los dos casos, la efectividadde la narrativa estará en
razón directa con el impacto o el atractivo que ejerzan las fotografías en el ojo del
observador.

16. Dos de los elementosque aporta la técnica
fotográfica los cuales determinan el impactode una
fotografía son:
La Composición.
El Plano.

17. La Composición es la forma en la que el fotógrafo distribuye
o coloca los diferentes elementos de una fotografía, en base a la importancia que
desea dar a cada uno de ellos, o para agregar impacto y estética a la imagen.

18. Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una
composición impecable, lo normal es que una buena
composición haya tenido un periodo de meditación y análisis.

19. Las reglas de la composición fotográfica no son normas que hay que cumplir
siempre; muchas veces, cuando se consiguen mejores resultados es cuando las
rompemos. Pero para eso hay que conocerlas.
Estas reglas no son sólo para la fotografía; ya en el siglo III antes de Cristo las
usaban los griegos en pintura, escultura y arquitectura; más tarde, en el
Renacimiento, también se usaron. Y si nos fijamos en la televisión, el cine, la
historieta ilustrada y en la misma naturaleza, veremos que también están presentes.
Sección o Proporción Áurea

20. La norma básica de la composición fotográfica es la REGLA DE
LOS TERCIOS.
Consiste en dividir la imagen con líneas imaginarias en tres partes iguales, tanto
vertical como horizontalmente. Donde se cruzan estas líneas están los llamados
“puntos de interés”. Es sobre alguno de estos puntos donde debemos
situar nuestro tema principal, para lograr mayor impacto y que la vista se fije más
en él.

21. Dependiendo si la toma es vertical u horizontal,
tendrán más fuerza unos puntos sobre otros. En una
toma vertical el que más destaca es el superior derecho,
y en una horizontal, el inferior derecho.

22. Si queremos poner dos elementos principales en una
imagen, lo mejor es situarlos en puntos opuestos, formando
una diagonal entre sus centros.

23. Podemos utilizar las
líneas que destacan en
nuestra imagen, para
dirigir la mirada del
observador hacia
nuestro objetivo
principal.

24. De la Regla de los Tercios se desprende la conocida norma en fotografía
de paisaje, de no situar nunca la línea del horizonte en el centro
de la fotografía.
Según donde coloquemos la línea del horizonte, obtendremos diferentes
objetivos.
Si colocamos la línea del horizonte
en el tercio inferior, conseguimos
sensación de espacio.

25. Si colocamos la línea del horizonte
en el tercio superior, conseguimos
sensación de profundidad.

26. PLANOS FOTOGRÁFICOS
Los planos fotográficos son los que
determinan la cantidad de información que
deseamos incluir en una imagen, y así también
nos permiten eliminar distracciones o destacar
algún objeto o característica en especial.

27. Plano General

28. Plano Medio

29. Acercamiento (Close-up)

30. Gran Acercamiento (Extreme Close-up)

31. Detalle (Macro)

32. Cuando se fotografía
una persona en plano
medio o acercamiento,
no debe cortarse la
figura precisamente en
las articulaciones,
porque parecerá que a la
persona le falta la
extremidad.

33. Debe procurarse no dejar mucho
“aire” (espacio) encima de la cabeza
del sujeto.
Tampoco es recomendable centrar la
cabeza de la persona, sino ponerla
siempre en la mitad superior.

34. En el Extreme
Close-up
debe cortarse en
el nacimiento del
cabello y rozando
la barbilla

35. Para finalizar, recordemos que “una imagen dice
más que mil palabras”, por lo que una narrativa
fotográfica es una forma efectiva y fascinante para contar una
historia, si aprovechamos todos los recursos que nos ofrece.