Recommended
More Related Content
What's hot
What's hot (20)
Similar to IMPRESIONISMO NEO Y POST
Similar to IMPRESIONISMO NEO Y POST (20)
More from Gregh Gonzalez
More from Gregh Gonzalez (12)
Recently uploaded
Recently uploaded (20)
IMPRESIONISMO NEO Y POST
- 1. IMPRESIONISMO-NEO Y POST Por: Br. Greghelen Gonzalez HISTORIA DE LA TECNOLOGIA C.I 27.366.774 Escuela de Arquitectura Extension Porlamar
- 2. Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el mundo. En esto rompió con sus predecesores, que favorecían las figuras plenas e identificables y fue un movimiento clave en el desarrollo de las artes en Europa –y sobre todo en Francia- y sentó las bases para movimientos posteriores como el postimpresionismo y las vanguardias. El término “impresionista” se le atribuye al crítico de arte francés Louis Leroy, quien lo habría empleado de manera despectiva, frente a un cuadro de Monet llamado Impresión, sol naciente (1873), expuesto junto a los cuadros de otros artistas jóvenes en el Salón de Artistas Independientes de París entre abril y mayo de 1874. Jugando con el título del cuadro, Leroy arremetió en la prensa contra los treinta y nueve “pintores impresionistas” expuestos, dándole nombre sin saberlo al movimiento. IMPRESIONISMO ¿QUÉ ES? Oscar-Claude Monet Padre del Impresionismo
- 3. El término neo-impresionismo se aplica a un movimiento de arte europeo de vanguardia que floreció de 1886 a 1906. El término neo-impresionismo fue acuñado por el crítico de arte Félix Fénéon en una crítica, “Les Impressionistes” (en La Vogue; París, 1886) Algunos sostienen que el neo- impresionismo se convirtió en el primer movimiento de vanguardia verdadero en la pintura. Los neoimpresionistas pudieron crear un movimiento muy rápidamente en el siglo XIX, en parte debido a su fuerte conexión con el anarquismo, que marcó el ritmo de las manifestaciones artísticas posteriores. IMPRESIONISMO-NEO Y POST Por: Greghelen Gonzalez NEO-IMPRESIONISMO POST-IMPRESIONISMO Es un movimiento artístico que nació en Francia y que se muestra en contraposición al impresionismo, aunque toma algunos elementos de éste, rechaza, al mismo tiempo, una serie de limitaciones que supone. Es la base de los estilos más modernos y contemporáneos.
- 4. Aspiraba a plasmar la luz en sus pinturas, mediante la combinación de colores y pinceladas. Era breve y usaba colores puros. Reproduce una totalidad bien definida. Mucha luminosidad y vibrancia. Creación de nuevos pigmentos para obtener colores más puros. Replantear muchas leyes cromáticas de la época, entendiendo el color en relación a sus acompañantes y al contraste que con ellos generan. Juegos de sombra rompiendo con la dinámica usual del claroscuro, en favor de sombras hechas con colores complementarios que dotaban de mayor profundidad a la obra. Explora los paisajes. Los panoramas abiertos permitían la justa de luz y colores para sus métodos pictóricos. CARACTERISTICAS IMPRESIONISMOPOST-IMPRESIONISMO SIMBOLISMO EMOCIONAL: La obra debería de hacer énfasis en el simbolismo al comunicar los pensamientos más profundos del subconsciente del artista. COLORES LLAMATIVOS: Se buscaba capturar los efectos de la luz natural sobre los tonos, los postimpresionistas deliberadamente adoptaron una paleta de color artificial para representar su percepción emocional del mundo que los rodeaba. PINCELADAS DISTINTIVAS: Presentan pinceladas gruesas y perceptibles. Además de añadir textura y un sentido de profundidad a la obra de arte. NEO-IMPRESIONISMO Preocupación por el volumen. Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles). Preocupación por el orden y la claridad. Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición. Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos se dividen los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal. Utilización de la técnica del puntillismo para así lograr la mezcla optica. Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).
- 5. La técnica del puntillismo fue utilizada por los pintores franceses postimpresionistas. La técnica, también conocida como Pintura de Puntos. Consiste en la yuxtaposición de puntos de color creando el efecto deseado por el pintor en los ojos del observador.El Puntillismo está centrado en el modo como se produce el color con el pincel, en un modelo pictórico de naturaleza matemática en el que los colores son yuxtapuestos (y no mezclados).El Cubismo, el Expresionismo, el Fauvismo y el Puntilismo son ejemplos de estilos que surgieron a partir de esta «revolución» del impresionismo tradicional. El puntillismo, sin embargo, no debe considerarse como un movimiento postimpresionista, sino neoimpresionista. Este nuevo movimiento se proponía el estudio científico del color con la división sistemática del tono. Esto, que los impresionistas habían practicado por puro instinto artístico, los neoimpresionistas lo hacían conscientes de su búsqueda y de los efectos. Por tanto las obras resultarían más pensadoras, pero no tendrían la espontaneidad maravillosa de las de sus anteriores compañeros.Esta nueva técnica que se denominó divisionismo y puntillismo, que va dirigido a los fenómenos de la visión, viniendo el arte a las ciencias, racionaliza la expresión de la luz por medio del color puro; la mezcla de ellos no se hace en la paleta, ni siquiera en el lienzo, sino en la retina, del espectador. Para ello es precisa la pincelada, corta, fragmentada (divisionismo), que lleva metódicamente a su último extremo y llega de ser un simple punto (puntillismo). Tecnicas Utilizadas IMPRESIONISMO Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada. NEO-IMPRESIONISMO POST-IMPRESIONISMO
- 6. APORTES DEL IMPRESIONISMO A LA ARQUITECTURA Inicio de las estructuras rígidas como consecuencia de la revolución industrial. Inicio del funcionalismo en las estructuras. Había una búsqueda de que las estructuras tuvieran estilo por sí mismas sin necesidad de adornos. Arquitectura del acero, surgen estructuras como el Palacio de Cristal en Inglaterra y la Torre Eiffel en Francia. Surge el eclecticismo: suma de las mejores cosas (materiales y estilos). Inicio de la era de los rascacielos. Estilos NEO: neoclásico, neobarroco, neogótico. Inicio del modernismo. La arquitectura impresionista no existe como tal. Pero en este siglo, podemos encontrar algunos otros estilos que pueden relacionarse como son el eclecticismo, y los inicios del modernismo. Algunos aspectos importantes de la arquitectura en esta época son: THE DANCING HOUSETHE DANCING HOUSE PRAGAPRAGA
- 7. Cézanne en sus hermosas naturalezas muertas se nota cómo él con extremada paciencia elegia los obj etos que queria representar, preferentemente frutas, cuidaba su disposición, la relación entre sus masas y el modo en el que estaban iluminados, para crear un equilibrio perfecto entre el ritmo de los colores y la armonía del dibuj o, descarnado pero esencial. Algo muy similar se ve en la obra de Wright, en donde se nota el delicado trabaj o de proporción y ubicación de las masas, fácilmente reconocibles en una de sus primeras etapas como arquitecto, en sus casas de la pradera y también en otras obras como el Museo Guggenheim de New Yorky en muchas otras más. Persico, un teórico, consideró a la obra pictórica de Cézanne como el equivalente de la obra arquitectónica de Wright. Pues Cézanne sostiene que todas las representaciones de la realidad pueden reducirse a las formas del cubo, del cilindro, del cono, de la esfera y de otras figuras sólidas semejantes. También se puede notar la mimesis con la naturaleza, muy destacable en el impresionismo y en la obra de Wright, y por citar a un arquitecto actual mencionaremos a Tadao Ando, que en su arquitectura se percibe la mimesis con la naturaleza y las proporciones entre las masas y los espacios. La luz para él juega un papel importantisimo en su arquitectura, asi como para los impresionistas la luz daba el efecto de "plein air" a sus cuadros, para Ando la luz otorga espiritualidad, unión y respeto a la naturaleza. INFLUENCIA A LA ARQUITECTURA ACTUAL
- 8. ANEXOSANEXOS Vincent van Gogh, ‘ La noche estrellada' (1889) Paul Gauguin, ‘ El Cristo amarillo' (1889)) Henri de Toulouse-Lautrec, ‘ En el Moulin Rouge' (1892–1895)) Paul Cézanne, ‘ Las grandes bañistas' (1898–1905)) Tadao Ando iglesia de la Luz -Ibaraki. Osaka. Japón. Palacio de Cristal)