El cine es un arte, y como tal debería ser tratado con delicadeza. Es un vehículo de cultura, un transmisor de ideas, un arte que, si se utiliza rectamente, puede servir para expresar gloria o expresar mezquindad. Desgraciadamente, en la actualidad, la industria del cine contemporáneo es una de las formas más completas y eficaces que tiene el sistema establecido para aborregar a la sociedad. El cine actual, está idiotizado, ha sido destruido por los cineastas de Hollywood, esta industria que provoca daños conductuales a las personas que consumen este producto carente de utilidad y beneficio a largo plazo. La gente que apuesta por entender adecuadamente una narrativa compleja y sublime a través de un guión bien estructurado, ha sufrido un retroceso notable en la libertad creativa, porque da la impresión de que hoy somos menos libres en nuestra capacidad de imaginación, aborrecida por las estrategias de idiotización colectiva de la industria cinematográfica.

1. IDIOTIZACIÓN DE LA SOCIEDAD: POR EL CINE
Stupidization of society: through cinema movies
Cordova Paucarchuco Leonardo Gabriel
(e_2021200632d@uncp.edu.pe)
Fernández Quispe Cristhian Antony
(e_2021200636L@uncp.edu.pe)
Hinojosa Camasi Daniel Gustavo
(e_2021200640d@uncp.edu.pe)
Huamán Mendoza Jeyson Miguel
(e_2021200641C@uncp.edu.pe)
Rodríguez Carrasco Juan Alfredo
(e_2021200650b@uncp.edu.pe)
Universidad Nacional del Centro del Perú
Facultad de Economía
Resumen
El cine es un arte, y como tal debería ser tratado con delicadeza. Es un vehículo de cultura, un
transmisor de ideas, un arte que, si se utiliza rectamente, puede servir para expresar gloria o
expresar mezquindad. Desgraciadamente, en la actualidad, la industria del cine contemporáneo
es una de las formas más completas y eficaces que tiene el sistema establecido para aborregar
a la sociedad. El cine actual, está idiotizado, ha sido destruido por los cineastas de Hollywood,

2. esta industria que provoca daños conductuales a las personas que consumen este producto
carente de utilidad y beneficio a largo plazo. La gente que apuesta por entender adecuadamente
una narrativa compleja y sublime a través de un guión bien estructurado, ha sufrido un retroceso
notable en la libertad creativa, porque da la impresión de que hoy somos menos libres en
nuestra capacidad de imaginación, aborrecida por las estrategias de idiotización colectiva de la
industria cinematográfica.
Palabras Claves: Idiotización, cinematografía, sociedad, arte, beneficio, absurdo,
consumismo, competencia intercultural, explotación de películas, corrupción transnacional
Abstract
Cinema is an art, and as such it should be treated delicately. It is a vehicle of culture, a
transmitter of ideas, an art that, if used correctly, can serve to express glory or express pettiness.
Unfortunately, at present, the contemporary film industry is one of the most complete and
effective ways that the established system has to abhor society. The current cinema, is
stupefied, has been destroyed by Hollywood filmmakers, this industry that causes behavioral
damage to people who consume this product lacking in utility and benefit in the long term.
People who bet on properly understanding a complex and sublime narrative through a well-
structured script have suffered a notable setback in creative freedom, because it gives the
impression that today we are less free in our capacity for imagination, hated by strategies of
collective dumbing down of the film industry.
Key Words: Dumbing down, cinematography, society, art, profit, absurdity, consumerism,
intercultural competence, film exploitation, transnational corruption

3. Introducción
¿Quién es idiota y quién deja de serlo? ¿Dónde están los límites en una sociedad en la
que la línea de “la normalidad” está trazada por los dóciles y por quienes hacen las normas y
las acatan? ¿No será “el idiota” el único ser ingobernable porque incumple la ley y es libre de
cualquier dogma?
El idiota es el único ser libertario y la idiotización, la estrategia más alienante que existe
para adormecer las conciencias. Esta teoría conecta en su origen con la concepción
frankfurtiana de la industria cultural, que persigue la idiotización general absolutamente
cosificadora. Es el actual “opio del pueblo” que cercena la emancipación creativa. Los medios
de comunicación, entre los que se encuentra el cine, son sujetos activos, inmersos en esta
industria que imposibilitan la madurez y la independencia creativa.
El cine es un arte, técnica y la capacidad de narrar historias mediante la proyección de
una sucesión de imágenes. Según Bazin (1996), “Viene a ser la realización de la idea que
domina confusamente todas las técnicas de reproducción de la realidad que vieron la luz en el
siglo XIX” (p.11). En ese sentido, el cine es un fenómeno idealista pues la realidad que crea o
da a conocer es un constructo de la mente humana, específicamente en el cine se conforma
desde el guionista hasta el editor porque contribuyen a la realización de esta.
A partir del siglo XIX el cine ha ido evolucionando enormemente hasta ser llamado
séptimo arte. Significados (s.f.) plantea que fue el crítico italiano Riccioto Canudo que lo
definió como “arte plástico en movimiento” y que el cine ha cambiado desde cine mudo hasta
cine digital como el 3D y 4D.
Según ZonaCinco (s.f.) “La industria cinematográfica es uno de los grandes pilares de
la sociedad actual, no únicamente a nivel económico sino también en el entretenimiento”.
Interesa confrontar este arte orientado al control, porque como plantea Michel Foucault (1975).

4. “El otro lado de una sociedad dominada por el espectáculo, esa relación entre sujetos regulada
por imágenes, no es sino una sociedad de vigilancia”. (p.162). Este arte en cuestión como
menciona Foucault pertenece más al orden de la vigilancia que al espectáculo. Foucault aborda
el tema de la vigilancia porque vigilar es un sinónimo de controlar, en el cine cada película es
vigilada por sus directores, cada película refleja la imaginación de estos y su intención de
controlar al público a través de estas. Un método de control.
Desde los esfuerzos de la cromatografía de Etienne-Jules Marey, podemos verificar el
esfuerzo que hace el ser humano de registrar conocer y operar en campos específicos, para
competir y superar al rival. Fue su discípulo Lucien Bull, pionero en el desarrollo de la
cinematografía científica, quien trabajó en el ejército francés con sus cámaras de alta velocidad
y detección de artillería enemiga, lo que motivó a los alemanes a desarrollar similar tecnología
con aprobación del Kaiser Guillermo II. Entraba en juego la observación más minuciosa con
finalidad operativa, esta con el objetivo de controlar el movimiento a través de esta tecnología
y eliminar lo móvil en el enemigo. En relación con Foucault, en el cine se examina meticulosa
y ordenadamente la marcha humana, con el objetivo de controlar el cuerpo del actor y a través
de ello la emoción del cinéfilo.
Desde sus inicios el cine ofrece la oportunidad y visión controladora al que la domine,
donde puede asegurar el orden, prosperidad, felicidad y productividad hasta los confines de la
tierra. Hay entonces un precedente entre la imaginación y el deseo, la que la tecnología viene
a concretar.
El cine que es actualmente parte de la vida cotidiana, al igual que los celulares, tablets,
entre otros, surgió en un contexto muy diferente. Primero pensado para uso militar en
operaciones del terreno en intercepción, control y logística y posteriormente para el

5. espectáculo. El control a través de la visión tiene un dominio totalizador, especialmente en la
sociedad moderna.
Analizar este tema, a partir de diferentes perspectivas tanto sociológicas, políticas y
económicas es imperativo para emitir una resolución adecuada sobre la decadencia actual de la
industria cinematográfica.
El séptimo arte nace oficialmente el 28 de diciembre de 1895, día en que los hermanos
Lumiére, proyectaron la primera película y desde entonces el cine no ha dejado de evolucionar.
El cine es imagen en movimiento, es sonido, es música, es poesía y narrativa, es danza, es
pintura y escultura. Algunos intelectuales, han traído el mensaje del arte por el arte, cosa pues,
que ha sido destruida por los cineastas de Hollywood en la actualidad, que conllevan intereses
banales e individualistas. Sobre todo, porque es por este medio, que se introducen elementos
ideológicos que abrazan en si el egoísmo, y las mentiras del villano, del bueno, del malo y el
feo.
El cine actual, está idiotizado, y la prueba es que ves una película hecha por Andréi
Konchalovski, como “La Odisea” hace cincuenta años y te das cuenta de que, estaba mucho
más avanzado mentalmente que nosotros. Creo que la cultura ha sufrido, sobre todo, la gente
que apuesta por entender adecuadamente una narrativa compleja y sublime un guión bien
estructurado, hemos sufrido un retroceso en la libertad creativa, porque da la impresión de que
hoy somos menos libres; no físicamente, que lo somos más que hace 40 años a nivel creativo.
Uno de los puntos resaltantes en este tema, es la denominada “Cinefilia”. Génesis
Macistosh (2018) escribe: la “Cinefilia”, a pesar de su significado etimológico evidente, “amor
por el cine”, es un término que se resiste a una perspectiva completa y compartida. Annette
Michelson (2004) afirma que no hay tal cosa como la cinefilia, sino más bien existen formas y
períodos de cinefilia. Según describen Antoine de Baecque y Thierry Fremaux, la esencia

6. definitiva de la cinefilia es una cultura del desechado que prefiere encontrar coherencia
intelectual donde nada es evidente y elogiar aquello que está fuera de lo común y a la minoría.
Dentro del aspecto de la cinefilia, podemos comprender la visión y el panorama de las
personas que aprecian el séptimo arte como una expresión del sentimiento humano en sus
diferentes formas sin comprometer la integridad del mismo. Sin embargo, debido a que
actualmente la juventud suele confundir la libertad con libertinaje, sus mentes tienden a ser
más dóciles a las doctrinas promovidas por las grandes industrias que solo buscan generar
tendencias superficiales y miserables a corto plazo, en palabras más exactas, se busca generar
“Sensacionalismo consumista barato”, con tal de obtener las mayores ganancias masivas de
este a través de medios como lo es el cine.
El cine, en sí mismo, no es malo, el cine es un arte, y como tal debería ser tratado con
delicadeza. Es un vehículo de cultura, un transmisor de ideas, un arte que, si se utiliza
rectamente, puede servir para dar gloria o dar mezquindad. Pero desgraciadamente, hasta ahora,
se ha empleado más para fomentar el egoísmo que para promover el bienestar de un colectivo
sectorial que podría promover talento artístico internacional.
En nuestro país, por ejemplo, la multipremiada película peruana “La teta asustada”,
toma su nombre bajo la perspectiva de una creencia andina, según la cual, las mujeres
violentadas sexualmente durante el conflicto armado vivido durante la época subversiva de los
80’s, transmitieron sus miedos a sus hijos, al amamantarlos. Nos relata de una manera artística,
la superación del miedo como un estado de la mente que no buscamos para nosotros y que solo
valoramos en los animales de los que nos alimentamos. Valorando el siguiente mensaje: "Creo
que es sano luchar por la memoria, a la vez que caminar mirando al futuro”. La película plantea
esta dualidad que refleja la realidad de nuestro país a los ojos de otras personas adyacentes a
nuestra cultura.

7. Muestras de expresión humana a través del séptimo arte nos dan a entender, que esta
herramienta, en buenas manos, puede representar la trascendencia del espíritu creativo.
Antecedentes
Margen Histórico
Hollywood: Estados Unidos, capturó el mercado mundial y ocupó el territorio
cinematográfico que la República Francesa había ocupado desde que los hermanos Lumière
inventaron la industria cinematográfica. Nueva York y Los Ángeles produjeron películas
pacifistas y neutrales pero muy americanas; París produjo películas chovinistas o movimientos
anti-alemanes, mientras que Moscú se empeñó en mostrar falso patriotismo y dramatismo
provocador mezclado con entretenimiento decadente. Si Londres llega a los cines como válvula
de escape de las tensiones internacionales, los daneses adoptan una actitud relajada y
Copenhague pierde prestigio antes de quedar fuera del comercio aliado.
En Berlín, en cambio, se expanden estéticas pre-expresionistas e impresionantes
sistemas de producción, y la autoría de las obras de arte es incuestionable. Después de todo,
más de una docena de obras maestras en la historia de las siete artes más o menos
conmemoraron este período de desastre. Cabe destacar la aportación de grandes directores y
profesionales del escenario como Renoir, Kubrick, Houston, Attenborough y Spielberg. Los
Ángeles, 1914. El 4 de julio comenzó el rodaje de "El nacimiento de una nación", dirigida por
D.W. Griffiths, basada en una mediocre novela del venerable Thomas Dixon ("El Clan"). El
controvertido éxito de taquilla y financiero causó una tormenta mundial debido a su contenido
altamente racista y reaccionario, disculpando al oscuro Ku Klux Klan contra los derechos
civiles de los estadounidenses negros. Reflejándose la sutil inserción de expresiones de
desagrado por parte de la clase aristocrática.

8. Con la declaración de guerra en Europa y el inequívoco estallido de Griffith, Estados
Unidos se sitúa a la cabeza de la industria cinematográfica mundial. “Comienza una nueva era
cinematográfica, nace una nación y renace Hollywood”. La guerra llevó a la quiebra a sus
rivales franceses, daneses e italianos, se cerró el mercado de películas estadounidenses en
Europa Central y la hegemonía de Los Ángeles se construyó sobre las ruinas del poder francés,
la intolerancia de Griffiths coincide con el pacifismo militante en un momento de creciente
discordia en Europa, revelando contradicciones ideológicas en las falsas organizaciones
benéficas cristianas, sin mencionar la explotación de los trabajadores. La película muda,
apoyada por el popular comediante de la época Chaplin, sorprendió al mundano drama The
Cheat con las sofisticadas etiquetas de DeMille. La pantomima visual se convierte en absurdo
y tragedia, los westerns florecen, la serie de comedia Keystone y la compañía del Senado
continúan, Mabel Normand es una estrella y Harold Lloyd una sensación. Intolerancia (1916)
o "La eterna lucha del amor" aparece en cuatro episodios a la vez. Criticar enérgicamente el
sufrimiento de la guerra y pedir disculpas por la no violencia. Para transmitir un mensaje
paradójico de paz y amor universal, liberando todas las cadenas. Un ejemplo de la neutralidad
de la época: la amistad entre dos americanos franco-alemanes, a pesar del conflicto que dividía
a los dos países europeos.
Durante el fin de la segunda guerra Mundial se interpretó en los cines los actos
cometidos en este periodo, con lo cual el cine refleja la realidad de los hechos, pero no duró
por mucho tiempo; los intereses de los inversionistas se veían afectados por las bajas ganancias
de las películas que no estimulaban o producían en los ciudadanos ganas de querer volver a
verlas.

9. Posteriormente las películas cinematográficas en las películas se salieron de la realidad
para entrar en el mundo de la imaginación y poder entretener a los consumidores y esto también
repercute en los aumentos de beneficios de los inversores.
Considerando que los ciudadanos empezaban a creer lo que el cine les mostraba, la
clase aristocrática aprovecho este medio para mantener desinformada a la población con
películas como desamores, comedia satírica, etc.
Formatos Cinematográficos
Cinerama
El verdadero nacimiento del formato panorámico fue recién en 1952, cuando Cinerama
fue inventado por Fred Waller, documental promocional THIS IS CINERAMA producido por
Michael Todd.
El predecesor de Cinerama fue el Cinerama exhibido por Grimoin-Sanson en la
Exposición Universal de París en 1900, Consta de 10 proyectores sincronizados que cubren
una pantalla cilíndrica que envuelve al público. por el riesgo. (Ribero, 2018)
Después de la tercera actuación, se prohibieron los incendios provocados por la gran
cantidad de calor que desprendían las lámparas de arco. En 1927, Abel Gance resolvió la escena
de Napoleón mediante la yuxtaposición de tres imágenes, sistema conocido como
en nombre de Polyvision. El cine de Fred Waller tuvo una reproducción soviética,
Kinopanorama y muchos sucesores: Cinemaracle, Circarama...
El Cinerama consistía en tres películas de 35 mm, rodadas mediante otras tantas
cámaras sincronizadas, que después eran proyectadas también por tres proyectores sobre una
gigantesca pantalla con una curvatura de 146 grados, produciendo sobre la audiencia un
inmenso efecto envolvente, con una relación de aspecto aproximada de 2.59:1. El sistema,

10. además, utilizaba dos fotogramas más por segundo que el estándar, es decir, 26, y seis
perforaciones por fotograma en cada película de 35 mm, (cuando lo habitual eran cuatro), por
lo que era capaz de producir una calidad visual totalmente desconocida en la época. (Ribero,
2018)
Cinemascope
El primer disparo principalmente por 20th Century Fox Cinemascope en 1953.
Cinemascope también utiliza lentes anamórficos. Llamado Hypergonar - inventado por el
francés Henri Cretien. En este periodo Al disparar, comprimieron la imagen verticalmente en
un negativo de 35 mm. 100% o similar, usan compresión 2 a 1, por lo que el doble de imágenes
están grabadas en los negativos.1.33:1 para la era muda. Fue durante la exposición.Se debe
utilizar la lente opuesta a la utilizada en el proyector.Capturar, comprimir imagen, crear
relación de aspecto Será 2,66:1. Imagen comprimida y resultado final en película negativa
(después de aplicar lentes de descompresión durante la proyección) Pantalla.(Bruña, 2019)
Panavisión
Fox ordenó a la entonces pequeña empresa Panavision Inc.producir nuevos lentes que
solucionen el problema y mayor selección de lentes con diferentes distancias focales filmado
en CinemaScope. A finales de los cincuenta, películas Tomas de Panavision filmadas en
CinemaScope comience con el logotipo "Filmado en Panavision".CinemaScope y su
crecimiento es gradual para 1967 La última película se rodó con los objetivos originales.
CinemaScope, Flint F. (Franegas, 2019)
El Negocio del cine en la actualidad
Las casas cinematográficas reciben sus financiamientos de los capitalistas más
acaudalados, ya que para nadie es sabido que realizar una película cuesta millones y en parte

11. para asegurar el retorno de sus ganancias siempre optan por lo que le publicó más está deseoso
de ver y pagarlo.
Esto repercute en las generaciones más jóvenes que solo se dejan llevar por las fantasías
y estupideces que los cines incentivan a ver a los ciudadanos, hasta el punto de creer que la
vida es igual que una película, idiotizando los en el sentido de la pérdida efímera de la verdadera
realidad.
Esto también sirve como cortina de humo para los grandes aristócratas actuales que son
capaces y realizan financiamiento de películas que transmiten la idea de que ser un antisocial,
un joven poca inteligencia es algo que se ve como genial; y con esto la dependencia de creer
esto genera en los jóvenes cometer actos de vandalismo tales como se da en EE. UU, los tiroteos
realizados por los propios estudiantes que son menores de edad.
Las cortinas de humos más que nada son tapaderas para desviar la atención de los
ciudadanos en actos más importantes de tales como: los préstamos que realiza el estado sin
tener en cuenta a futuro las inflaciones que se pueden dar; otro vendría siendo las guerras que
se dan en medio oriente y de lo cual no se refleja mucho en los cines la verdadera realidad de
porque los países primer mundistas invaden países donde hay recursos a costos casi regalados
y las explotaciones a sus ciudadanos por no decir esclavitud.
Sueldo de los Actores
La distribución de la riqueza es una estafa completa ya que mientras que la mayoría de
los ciudadanos ayudan al desarrollo de la sociedad desde infraestructura hasta la innovación de
nuevas tecnologías para mejorar nuestra civilización; otras personas, ganan salarios
desorbitantes.

12. La siguiente tabla muestra el salario anual de las profesiones que ayudan al desarrollo
y mejoramiento de nuestra sociedad, que impulsan a tener una mejor calidad de vida, sus
salarios son por mucho los mas bajos en comparación con los de los actores de cine que ganan
una suma de dinero demasiada alta y solo por una película mientras que los profesionales
necesitarán años para siquiera a tener el sueldo mínimo de uno de ellos que es de un millón.
Fuente: Empleo y capacitación laboral (USAGov)
En los últimos años los actores ganan más que un el PBI de un país con solo participar
en una película, lo que muestra que nuestra sociedad está cada vez más desquiciada ya que
como es posible que mientras algunos ciudadanos viven con menos de 10 dólares diarios, ellos
pueden tener toda la riqueza de un país.
Nos sometemos y somos nosotros los ciudadanos los que consumimos y generamos que
las cinematográficas respondan con mayor peliculas estupidas tales como la comedia y el
romance cliché de esperar a su príncipe azul que le va a dar todos los lujos ú otro que siempre
un ser supremo nos va a estar observando todo nuestros actos, y que tenemos que brindar apoyo
a la iglesia.

13. Fuente: Hollywood Notice
Número de películas emitidas en los últimos 10 años
Podemos entender que durante los últimos 10 años las películas emitidas se tienden a
someter a los gustos y preferencias de los consumidores que más les gusta películas; por ello,
tambien es el número de películas anuales, que son mayores a logros científicos, o
construcción de infraestructuras de hospitales,
Fuente: Box Office Mojo

14. Países que más consumen el cine
Durante los últimos años los países mayores consumistas del cine vendrían siendo los
países potencia y con mayor población, ya que se tiene mayor concurrencia de espectadores y
mayores fanáticos de las películas y las series; recordar también que estos países tienen todas
las plataformas a la mano por lo cual pueden acceder fácilmente a estos beneficios.
Por otra parte, en los países menos desarrollado no tenemos la tecnología para hacer
compra de entradas por internet, ya sea por miedo o por no tener base de datos más seguras;
esto impide a que se tenga mayor facilidad de ver películas
Fuente: Unesco
Polémicas de los premios Oscar
Los encargados de decidir los nominados a los premios de la Academia de Artes y
Ciencias Cinematográficas son profesionales de la industria. La gran mayoría, con trabajos y
conexiones directas con los puntos más poderosos de la meca del cine. Los miembros de
distintos gremios y sindicatos adscritos a la Academia suman alrededor de 10.000 artistas. De
0 200 400 600 800 1000 1200 1400
China
Estados Unidos
India
Rusia
Japón
México
Francia
Reino Unido
Corea del Sur
Brasil
Paises mayor consumistas del cine

15. esos, unos 9.500 pueden votar; podemos intuir que la conexión de estos actores influye bastante
en la premiación de los Oscar siendo esto una clara imagen de que solo la elite se reparte los
premios y reconocimientos.
-Durante la premiación del 1973, el director de cine Bert Schneider ganó a mejor
documental con su producción ''Hearts and Minds”. Al recibir la estatuilla, Schneider
agradeció al gobierno comunista de Vietnam por su apoyo para la realización del filme, tema
que era muy controversial en ese entonces.
-En la premiación de 1940. Hatti McDaniel fue la primera actriz afroamericana
galardonada con un Oscar, por su actuación en la película ¨Lo que el viento se llevó. A pesar
de eso, a la actriz no se le permitió sentarse ni convivir con los demás invitados, lo que generó
controversia y repudio en el público.
Las películas absurdas que tergiversan la realidad durante los años 70’s
La atmósfera reinante al final de la primera ronda de interrogatorios de HUAC en 1947
llevó a la industria de Hollywood a producir varias películas que reflejaban la histeria
anticomunista que prevalecía en ese momento. La industria del cine tiene dos objetivos. Por un
lado, el apaciguamiento ideológico de las actividades de persecución anticomunista del
principal establecimiento político HUAC creó malestar entre los cuadros superiores.
Hollywood necesita limpiar su imagen y dejar claro al público que nadie en la industria
simpatiza con el comunismo o el izquierdismo de ningún tipo. (Crespo, 2009)
Películas siguientes tales como Rambo hacían ver de cómo los poderes detrás de la
pantalla hacían reflejar que estados unidos era fuerte y que siempre ganaban sus conflictos,
aunque en la realidad perdieron las guerrillas en Vietnam regresando derrotados y todo por
querer imponer sus intereses por las minas de diamantes de la región.

16. Desarrollo
¿Por qué el cine actual es una estrategia de idiotización colectiva?
La industria del cine contemporáneo es una de las formas más completas y eficaces que
tiene el sistema establecido para aborregar la sociedad. Según Navarro (2017): “Posee un gran
poder, el cuál es entorpecer nuestra sensibilidad social, acostumbrándonos a estar inmersos a
la vulgaridad y la idiotez como si estas fueran las cosas más normales del mundo” (pp.125).
Entonces, nos limita a alcanzar una conciencia crítica de la realidad por medio de su contenido
vacío, en donde lo inculto e irrespetuoso se considera positivo, como vemos constantemente
en las películas cinematográficas actuales.
El cine como industria y como negocio VS el cine como arte y creación artística.
Esta distinción es importante porque permite evitar ambigüedades, puesto que es obvio
que podemos hacer multitud de afirmaciones que valen para el cine en un sentido que muy
probablemente no valdrán para el cine en el otro sentido. Considérese, por ejemplo, el futuro
del cine. Es evidente que el futuro del cine como industria y negocio está más que asegurado.
Se tendría realmente que ser muy torpe y muy ingenuo para pensar que la industria del cine se
podría acabar pronto. De este reconocimiento, sin embargo, no se sigue que el futuro del cine
como arte esté igualmente asegurado. Después de todo, éxito comercial y decadencia artística
son perfectamente compatibles. Concentrándonos en el aspecto creativo y artístico del cine, lo
que yo deseo sostener es que el cine constituye una forma de creación ya saturada y que se
sostiene básicamente por consideraciones de orden práctico (financiero, laboral, comercial,
político, entretenimiento, ociosidad, etc.) y que se ha convertido en un “arte” básicamente
pervertido. Aunque obviamente ello puede en principio modificarse, el hecho es que en la
actualidad el cine no está desempeñando prácticamente ningún rol genuinamente educativo ni
cumpliendo ninguna función socialmente útil, aparte de la de tener a millones de personas

17. perdiendo el tiempo. Pero ¿por qué estaría el cine como arte en una etapa de decadencia? Creo
que son varias y muy obvias las razones.
Personas que van al cine según sus motivaciones
En el gráfico se deja observar que muchas personas elijen una película por influencias
de las redes sociales, siendo esto lo peor que pueden hacer porque en las rede sociales no son
más que círculos vulgares en donde se comparten conocimientos sin sentido y con carencia
cultural, dónde todos sin distinción solo comparten opiniones sin ni siquiera poder poner tales
aportes en tela de juicio.
Las películas no son más que cuentos
En primer lugar, sería difícil negar que, detrás de todos los alardes de tecnología,
producción, actuación, etc., los productos fílmicos actuales, esto es, las películas, terminaron
por reducirse a un mero recuento de historietas. Me parece que podemos afirmar con seguridad

18. que la abrumadora mayoría de las películas no son otra cosa que cuentos , esto es, narraciones
que son combinaciones de escenas visuales y diálogos. Parecería que una película no puede ser
otra cosa. Según (Samora, 2015) las películas no son más que presentaciones abreviadas y
entrecortadas de personajes de ficción (más o menos realistas, más o menos grotescos) frente
a las cuales el espectador es totalmente pasivo y receptivo, por lo que éste no tiene ninguna
clase de interacción con la obra misma. . Son raras las películas que terminan en el dolor, la
desesperanza o la vergüenza a pesar de que estados como esos son también estados humanos
reales. Se trata, por lo tanto, de un arte básicamente monótono, repetitivo y falsamente
optimista . Según (Hernandez, 2017) una película es inevitablemente un producto cultural de
consumo rápido, a diferencia de lo que puede ser, por ejemplo, una novela, cuya lectura
requiere de tiempo y de cierto esfuerzo por parte del lector. Las películas, por lo tanto, tienden
a ser alimento cultural chatarra, en el mismo sentido en que los son unas papas fritas y un
refresco frente a un platillo que llevó 3 o más horas preparar. Por ello, no podría sorprendernos
que la creación cinematográfica tenga grandes limitaciones expresivas, puesto que además de
breve el juego de lo visual no puede rebasar cierto nivel de emotividad. Como las que
ciertamente genera un buen libro como La Odisea, La Ilíada, Edipo Rey y demás grandes obras
clásicas . Y es por eso que el cine tuvo que desarrollarse por el lado de las “emociones fuertes”,
vinculadas con cosas como el dinero, la violencia y desde luego el sexo.
El uso descarado político y propagandístico del cine
Un aspecto mucho más siniestro del cine contemporáneo es el descarado uso político y
propagandístico al que con facilidad se presta. De hecho, el cine es en la actualidad el
instrumento ideal para la manipulación política y la tergiversación ideológica. Por su esencial
conexión con la vista y su acercamiento necesariamente superficial a los temas que aborda, así
como por ser de fácil y rápido consumo, el cine es ahora el instrumento ideal para el manejo

19. de las masas. En esto desplazó no sólo a los libros, sino hasta a los periódicos. Un claro ejemplo
de esto es el evidente control sionista del cine mundial, por lo menos en lo que al mundo
occidental atañe. Que el cine sea lo que es y que Hollywood esté en manos de reconocidos
sionistas explica, por ejemplo y entre muchas otras cosas, el permanente ataque a la cultura
cristiana (e.g., degradación de Cristo, al que se presenta como “superstar”, como homosexual,
como depravado), la presentación tendenciosa de eventos reales (el asalto a la embajada
americana en Irán, la glorificación de los piratas ingleses, la valentía del soldado
norteamericano) y más en general la glorificación de los valores de la sociedad norteamericana,
la idea de familia que allá prevalece, los valores morales que ostentan y así indefinidamente y,
naturalmente, la degradación sistemática de otros pueblos y otras culturas (los japoneses, los
alemanes, los musulmanes, los mexicanos, los comunistas, etc.). Nadie podría negar que, por
medio de productos culturales chatarra, a menudo premiados por “la Academia”, el cine
americano en prácticamente todas sus películas incorpora de uno u otro modo una constante
justificación y racionalización de la política imperialista y criminal norteamericana. El cine
norteamericano es eminentemente pragmático, por lo que su objetivo no es analizar y
comprender fenómenos humanos, sino hacer llegar de la manera técnicamente más refinada
posible un mensaje político, un mensaje que los espectadores, totalmente pasivos, reciben y
que, de una u otra manera, en mayor o menor grado, asimilan. Así, por ejemplo, la muy laureada
película “Apocalysis Now” no es más que una historieta para mostrar que inclusive en estado
de guerra, cuando aparecen (cosa supuestamente excepcional) militares que se desvían de los
cánones propios del ejército norteamericano, de todos modos éste dispone de los mecanismos
internos necesarios para corregir la conducta irregular y desmedida de algunos soldados que
no hacen honor a la bandera de las estrellas y las barras y solucionar el problema moral que se
había gestado. Desde esta perspectiva, hay que decirlo, casi los únicos países en ser congruentes
con la realidad actual del cine, es decir, los únicos en ver en el cine un instrumento sumamente

20. útil de acción política, son los Estados Unidos e Israel. Si hay cine ideológico y abiertamente
político es en esos países. Dado que, como dije, el futuro comercial del cine está asegurado, lo
más razonable sería que también los demás países (y México no debería ser una excepción)
tuvieran un departamento de cine como parte de sus respectivas 6 Secretarías de Gobernación,
de manera que los distintos estados difundieran también sus propias versiones de los hechos.
Los Lamentables Costos De Producir Una Película
Costos Humanos
La filmación de una película en ocasiones generan costos de vida que pocas veces
trascienden a los medios. Las pocas que se han contado han sido las tragedias que han ocurrido
en los sets donde accidentes han desencadenado la muerte de actores, equipo de producción,
extras y demás miembros que son parte de los proyectos cinematográficos.
La tragedia de Vic Morrow en Twilight Zone: The Movie
Ocurrió durante la madrugada del 23 de julio de 1982, durante la filmación de una secuencia
en un estudio en el que el protagonista tenía que cruzar un lago junto a dos niños, para llevarles

21. de punta a punta. A los pocos segundos de empezar a rodar, todo lo que pudo salir mal, salió
peor.
Las explosiones y el fuego repentino que se daban en el agua alcanzaron el helicóptero que
sobrevolaba el lago y este se desplomó de inmediato. La aeronave cayó encima del actor y de
los niños, que fueron decapitados por las hélices. Este incidente quedó capturado por las
cámaras.
La escena mortal de Brandon Lee
En 1993, Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, falleció al recibir el impacto de una bala del calibre
44 mientras filmaba una escena mortal The Crown (El Cuervo). El arma deía disparar un
cartucho de fogueo. La autopsia señaló que la bala se incrustó en la espina dorsal.
La ruleta rusa de Jon-Erik Hexum
El actor Jon-Erik Hexum murió al dispararse a sí mismo en la cabeza con una pistola de utilería.
Pretendía jugar a la ruleta rusa con una Magnum en el set televisivo de la serie 'Cover Up'.
Ocurrió el 12 de octubre de 1984 durante el rodaje del séptimo episodio de Camuflaje en los
estudios de 20th Century Fox.
El equipo le proporcionó un arma cargada con balas de fogueo, pero el rodaje sufrió un retraso.
Durante la espera, Hexum cargó la pistola con una sola bala y, simulando que jugaba a la ruleta
rusa, se la colocó en la sien y apretó el gatillo. La mala fortuna persiguió al actor y, aunque la
munición no era real, Hexum se colocó el arma tan cerca que la onda expansiva del disparo le
fracturó el cráneo, provocándole una hemorragia masiva. No murió en el acto. Pasó seis días
en coma, antes de que le diagnosticaron muerte cerebral.
El fatal desmayo de Bruce Lee
Operación Dragón, la película que hizo mundialmente famoso al actor y experto en artes
marciales Bruce Lee, se estrenó una semana después de la muerte de su protagonista. Al
parecer, mientras trabajaba en uno de los rodajes, Lee sufrió un desmayo en el baño y fue
rápidamente trasladado al hospital, donde falleció minutos después a raíz de un edema cerebral.

22. Existen multitud de hipótesis y teorías sobre los motivos de esta repentina muerte pero ninguno
de ellos se ha terminado de confirmar.
El doble de riesgo de Vin Diesel
El doble de riesgo del actor Vin Diesel en la película xXx, estrenada en 2002, sufrió un terrible
accidente durante el rodaje del film. Ocurrió cuando en una escena, el doble de accion debía
bajar rápidamente por una soga desde un paracaídas para, seguidamente, caer sobre un
submarino. El actor no pudo bajar tan rápido como requería la escena y chocó contra un puente,
que lo mató al instante.
La escenografía de David Ritchie
Jumper, la película de ciencia ficción protagonizado por Samuel L. Jackson, estaba repleto de
decorados tanto en espacios exteriores como en el set de rodaje para darle ese aspecto futurista
y desértico que la película requería. Por desgracia, durante una escena, una pieza de un material
que era una mezcla se hielo y arena congelada, se desmoronó desde una pared sobre el
escenógrafo del film, David Ritchie, causándole la muerte.
El accidente también hirió a algunos de sus asistentes, pero solo fue mortal para Ritchie.
El aterrizaje forzoso de Paul Mantz
El vuelo del Fénix, la película producida y dirigida por Robert Aldrich, sufrió un horrible
accidente cuando el extra y piloto de pruebas Paul Mantz falleció de traumatismo craneano
abierto al intentar un aterrizaje de prueba. El avión tropezó con una duna al tocar tierra y se
partió.
El giro inesperado de Arthur Everett Scholl
Top Gun es una de las películas más exitosas de Tony Scott. Dirigida en 1986 y
protagonizada por Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmes y Anthony Edwards, entre otros,

23. logró recaudar prácticamente 360 millones de dólares. Lo que algunos no saben es que durante
el rodaje ocurrió un terrible accidente.
El piloto de acrobacias, Arthur Everett Scholl perdió la vida el 16 de septiembre de 1985.
Durante la filmación, su avión era un Pitts S-2 que tenía una cámara montada y, al parecer, no
pudo recuperarse de uno de los giros e impactó contra el Océano Pacífico.
COSTOS AMBIENTALES
Según el último informe de la MPAA (Motion Pictures Asociation of America) la
producción audiovisual de cine y televisión recaudó casi 100.000 millones de dólares a nivel
global. De hecho, sólo en Estados Unidos, se graban unas 700 películas y 500 series al año.
Pues bien, este gran motor económico está asociado con transporte aéreo, náutico y por
carretera de mercancías y personas; toneladas de residuos de alimentación y botellas de plástico
procedentes de los catering que se montan y desmontan cada día de grabación; los megavatios
de potencia necesarios para iluminar cada una de las escenas; grupos electrógenos que a día de
hoy siguen funcionando con gasoil; cientos de metros cúbicos de madera para producir
decorados de usar y tirar. El derroche es importante. Todos estos impactos generan en torno a
15 millones de toneladas de CO2 al año, que van directamente a la atmósfera y que contribuyen
a acelerar el cambio climático y sus efectos negativos.
Frente a este incontestable impacto ambiental negativo, algunas grandes productoras
como 21th Century Fox han definido un objetivo claro de reducción de emisiones y han
propuesto diversas acciones en sus producciones para conseguirlo. Desde sistemas para la
reducción del consumo de agua a través del riego por goteo, hasta la construcción de decorados
con madera 100% FSC. Sony, por su parte, ha hecho un esfuerzo para reducir el 90% de sus
residuos cerrando acuerdos con asociaciones en las localidades donde graban, para que recojan
el excedente de comida. También tienen como objetivo crear contenidos para inducir
comportamientos ambientalmente responsables.

24. También en España existen iniciativas orientadas a reducir los impactos del cine. En
concreto, Promálaga (el organismo responsable de la promoción económica de la ciudad) es
parte del proyecto Green Screen, desde el cual se ha desarrollado una calculadora de huella de
carbono para las producciones audiovisuales. Además, organismos públicos, consultoras y
algunas de las principales productoras del país han formado recientemente una Alianza para la
Producción Audiovisual Sostenible. No obstante, estas acciones para hacer del cine una
industria responsable con el medio ambiente siguen siendo una excepción.
En el presente gráfico se puede observar de cómo ha sido la evolución de la
contaminación ambiental a manos de la producción de películas cinematográficas, desde el año
2005 con una contaminación de 2,5 millones de toneladas de CO2 hasta la cifra alarmante de
15 millones de toneladas de CO2 en el 2019 sin duda una razón más para detestar el cine
contemporáneo.
Productoras de películas más grandes del mundo

25. Según la revista Icónica son la India, Nigeria, China, Japón y Corea, los países con
mayor producción de películas en el mundo, pero no necesariamente las que tienen más taquilla
pues le pertenece a la industria de Hollywood de Estados Unidos, pues todas las películas
taquilleras son de esta misma productora
Mientras que en la india la pobreza aumenta y la escasez de comida e higiene es
deplorable, se persiste en crear películas que no ayudan a salir de este ciclo vicio de estupidez,
mientras los ríos están contaminados los mas pudientes de la India se ponen a invertir en
películas que no apoyan al desarrollo de su civilización.
Principales estrategias de manipulación colectiva
Promoción del Individualismo

26. En esta subcultura del entretenimiento vacío, lo que se promueve es un sistema basado
en los valores del individualismo posesivo, hace tener muy en cuenta las necesidades y deseos
personales, mientras que la aleja de la empatía con los familiares y amigos, en el que la
solidaridad y el apoyo mutuo se consideran como algo ingenuo o casi negativo. alimenta la
soberbia y la vanidad.
Quelal (2015) sostienen que en el contenido cinematográfico todo está pensado para
que el individuo soporte estoicamente el sistema establecido sin rechistar. La historia no existe,
el futuro no existe; sólo el presente y la satisfacción inmediata que procura el entretenimiento
vacío. Por eso no es extraño que proliferen los libros de autoayuda, auténtica bazofia
psicológica, o misticismo a lo Coelho, o infinitas variantes del clásico “cómo hacerse
millonario sin esfuerzo''.
Promoción de un mundo sin cambio
El cine por medio de su entretenimiento vacío busca convencernos de que nada puede
hacerse: de que el mundo es tal como es y es imposible cambiarlo, y que el capitalismo y el
poder opresor del Estado son tan naturales y necesarios como la propia fuerza de gravedad. Por
eso es corriente escuchar: “es algo muy triste, es cierto, pero siempre ha habido pobres
oprimidos y ricos opresores y siempre los habrá. No hay nada que pueda hacerse”.
Así, de esta manera, a los individuos ya no les queda nada, para cambiar las estructuras
opresoras (que además no son percibidas como tales), ya no les queda fuerza ni cohesión social
para luchar por un mundo nuevo.
El entretenimiento vacío ha conseguido la proeza extraordinaria de hacer que los
valores del capitalismo sean también los valores de los que se ven esclavizados por él.
Promoción de estructuras mentales ajenas a la realidad

27. El sistema establecido es muy sutil, con sus estupideces forja nuestras estructuras
mentales, y para ello se vale del púlpito que todos tenemos en nuestras casas: la televisión. En
cada película siempre rezuma los valores del sistema establecido, y sin darnos cuenta, creyendo
que la verdadera vida es así, nos introducen sus valores en nuestras mentes.
El entretenimiento vacío existe para ocultar la evidente relación entre el sistema
económico capitalista y las catástrofes que asolan el mundo. Por esto es necesario que exista el
espectáculo vacuo: para que mientras el individuo se auto-degrada revolcándose en la basura
que le suministra el poder por la televisión, no vea lo obvio, no proteste y continúe permitiendo
que los ricos y poderosos aumenten su poder y riqueza, mientras las oprimidos del mundo
siguen padeciendo y muriendo en medio de existencias miserables.
COMPARATIVA DEL RODAJE CINEASTA ACTUAL VS EL ANTIGUO
Espacio usado en las grabaciones
Los espacios utilizados en la actualidad son mas pequeños por el uso de la tecnología, pero esto
quita el realizamos de las películas que no causan el mismo impacto de cuando se realizaban
las grabaciones en espacio reales con los factores aleatorios que se puedan captar en las escenas
de la película.
Los gastos de es otra cuestión, si bien pareciera que los gastos disminuirían por grabar dentro
de un espacio cerrado, la realidad es muy distinta ya que los costó de producción superan a las
películas de que se realizaron en campo abierto, esto deja desconcertado porque la película esta
mas hecha en base a la popularidad que el autor principal tenga que en lo que realmente debería
transmitir el mensaje la película en si misma.
Esto produce que el sueldo de los que realizan los trabajos mas complejos como viene siendo
los arreglos por computadora o los que se encargan de realizar las escenas(programadores),

28. tengan un sueldo inmensamente menor que los actores que solo realizan piruetas con apoyo de
varias personas o hasta dobles de acción.
Otro tema controversial es que las nuevas películas están siendo más surrealistas saliéndose de
la realidad para recrear fantasías que los niños y jóvenes, en piensen a tener ideas equivocadas
de la realidad misma, asimilando que podrían ser como sus superhéroes o tan perfectos como
en las películas los pintan, pero la realidad es muy distinta y esto produce casos en que se
vuelven más fanáticos o más estúpidos.
En los espacios reducidos de la grabación cinematográfica se tiene un sinfín de ayudantes que
quitan la esencia de la película, y quitan básicamente el verdadero arte de la cinematografía,
los efectos especiales quitan o exageran demasiado una sola acción que a simple vista es muy
genérica.
Las grabaciones que se tiene a campo abierto proporcionan una mayor esencia de la realidad y
con los fallos que hacen notar esa realidad, pero lastimosamente a la sociedad de hoy en día le
gusta solo cree en fantasías absurdas.
Los actores que realizaban las filmaciones eran mas profesionales en el aspecto de que se
preparaban bastante tiempo para sus actuaciones ya que no tenían dobles de acción o ayudantes
con ropa de color verde para hacerlos ver demasiado fantasiosos como volar o tener
superpoderes.
Los sonidos peculiares absurdos
El uso del sonido en el cine ha sido un tema con muchos matices desde sus inicios. Desde el
principio, el cine trató de hablar (sonidos de la realidad sin modificaciones), pero solo a fines
de la década de 1920 se estableció una política sistemática de introducción del sonido. La fusión
dio un salto evolutivo, añadiendo importantes mejoras técnicas y narrativas. El detagging

29. promueve la continuidad narrativa, promueve la interpretación fuera de cuadro, permite tomas
más económicas, aumenta la longitud y la duración de esas tomas, establece el silencio como
elemento dramático y fortalece géneros como la ciencia ficción, el teatro musical y el sonoro.
puntuación. horror de una mayor necesidad. El sonido se convirtió en la herramienta básica de
la gramática cinematográfica.
Utilizando partituras y efectos de sonido para evocar miedo, suspenso, anticipación, resaltar
temas; se está enriqueciendo un género que es inherentemente silencioso. Es en este contexto
que, a medida que se desarrolla la tecnología del sonido, el horror se entrelaza cada vez más
con un análisis especializado de la percepción del sonido: la psico acústica, una disciplina
científica que estudia la respuesta y los efectos psicológicos del sonido en los humanos.
Proyectándose así que el sonido es una parte esencial de las películas cuando se trata de
mantener y deformar los sonidos realistas, desde que las películas se graban en espacio cerrados
se realizan recreaciones sonidos tales como el sonido del caminar, el sonido de un caballo
corriendo con sonidos exógenos al de la realidad, perdiéndose cine mas puro por así expresarlo.
Si lo ponemos desde el punto de vista de los años 20 o 30 la evolución y su contraste es muy
enorme ya que en el anterior siglo las películas no eran más que unos cortometrajes sin siquiera
la edición de sonidos de los personajes que salían en estas películas, posteriormente con la
visión de algunos personajes tales como Walt Disney y entre otros, la mejora de los sonidos
fue mejorando, el estéreo que en aquel entonces era un lujo ahora solo se ve como una simple
normalidad e inferioridad.
Actualmente se puede gozar de sonidos mas placenteros aun cuando la película tiene alto o
sonidos mas grotescos para el público, la tecnología de los sonidos ayuda a mejorar el impacto
de cada película desde su banda sonora o hasta los sonidos mas detallados.

30. Efectos Especiales
Hoy en día, tanto la animación como los efectos especiales están íntimamente relacionados
porque comparten la creación y el desarrollo digital y asistido por computadora.
Según John Lasseter de PIXAR, “El arte desafía a la tecnología y la tecnología inspira al arte.
Los artistas técnicos provienen de escuelas de diseño gráfico donde estudian escultura, dibujo
y pintura, mientras que los artistas tradicionales aprenden cada vez más tecnología. "
En cuanto a la animación, los principales estudios actuales son Disney, Pixar, DreamWorks y
Ghibli. La técnica es muy avanzada, pero algunos artistas aún eligen métodos más antiguos:
pintura sobre acetato, stop-motion con arcilla o muñecos, usando una computadora con un
software especial, o una combinación de varios de estos métodos.
La historia de la animación por computadora no se originó en el entretenimiento, sino en la
investigación militar e industrial. Los gráficos por computadora se utilizaron en simulaciones
y entrenamiento. A partir de él se han desarrollado técnicas y técnicas de animación y efectos
especiales para crear sistemas CGI (Gráficos generados por computadora). Veamos los
principales descubrimientos e inventos que llevaron a su nacimiento.
John Whitney, uno de los pioneros en el uso de computadoras con fines creativos, inventó
Motion Graphics Inc. Y usó el primer efecto de iluminación simulado por computadora.

31. La aportación más rompedora vino de George Lucas, creador de dispositivos utilizados por
empresas como Industrial Light and Image y más tarde PIXAR, fundada por Steve Jobs. Las
ambiciones de Industrial Light and Image lo llevaron a mirar más allá del uso de gráficos por
computadora para crear efectos especiales. Su idea era actualizar el lenguaje de las películas
con la ayuda de la tecnología, dando como resultado una especie de cine post-fotográfico.
La primera película en usar CGI con confianza fue Tron de Disney (1982). Sin embargo, CGI
no se consideró un éxito hasta 1985, cuando hubo tres películas seminales: The Adventures of
André and Wally B Bonding de John Lasseter; Tony de Peltry de Danielle Langlois (el primer
personaje generado por computadora creíble); y el comercial Brilliance de Robert Abel (usando
un sistema de captura de movimiento).
Sin embargo, la tecnología CGI también tiene algunas desventajas: demasiada tecnología
en comparación con la creatividad, baja velocidad de ejecución, alto costo y falta de software
estándar; con el tiempo, el sistema se introdujo y estandarizó, y los estudios de producción se
multiplicaron, dando como resultado películas como Terminator II: El juicio final (1991) o
Jurassic Park (1993), demostrando que la eficacia combinada de CGI logra resultados sin
precedentes. De momento, tanto a nivel estético como narrativo. La digitalización afecta a
todos los procesos de animación: diseño, empalme, entintado, pintado, etc. Pasaron de hechos
a mano a una pantalla de computadora. También marca una revolución en la postproducción
de películas, ya que hace que sea muy fácil aplicar efectos especiales a las imágenes.
La idiotización de masas debido al consumismo producido por la industria actual
cineasta
La industria del cine nació con el objetivo de ofrecer entretenimiento a las personas,
pero con el paso de los años no solo se detuvo ahí, sino que decidió expandirse y convertirse
una forma de manipulación e idiotización para el público consumidor de este tipo de industrias.

32. Efectos psicológicos de un cine idiotizado
De acuerdo a Juan-Luis Valera (2009) el cine busca llegar a la persona por medio de
las emociones creando personajes elaborados ficticio que conecte con el espectador, apelando
al sentido humano y no a la razón como sería de un discurso lógico y coordinado de ideas, las
cuales terminan con la emisión de un juicio conclusivo. Pues completa afirmando que
“cualquier película, por burda que nos parezca o por puro entretenimiento que queramos
considerarla, transmite siempre una imagen sobre el hombre y sobre el mundo”. Como muchas
empresas e industrias a quien no le gustaría crear y vender más. Es por ello que se recurre a la
psicología para elaborar productos en este caso cintas y películas atractivas para la mayoría de
la población.
Es fácil observar la influencia del cine y los programas de televisión en el espectador
quienes en la gran mayoría revelan un comportamiento negativo, Bandura A. encontró que
cuando los niños eran expuestos a modelos agresivos, imitaban esta clase de conductas en
situaciones de juego posteriores. La mayoría de investigaciones ulteriores concuerdan en que
existe una alta correlación entre la exposición al medio y las conductas agresivas y violentas
(Bandura, 2002). La industria del cine es uno de los principales promotores de muchas
variaciones en el individuo.
Según Natalia C. y Rafael F. (2016) psicólogos de Madrid, Comentan que el cine busca
generar sugestión en la audiencia y lo definen como un proceso de 4 fases de identificación de
personaje y espectador. La primera vendría siendo la afinidad emocional la persona natural
siente un parentesco o atracción por como es el personaje. La segunda fase viene siendo la auto
identificación, la cual consiste en alto nivel de empatía con el personaje siendo fácil
comprender su posición en la película. La tercera fase es la imitación en su mayoría a esta fase
llegan niños, adolescentes, jóvenes los cuales buscan parecerse a sus personajes ya sea

33. físicamente como también en su comportamiento. Como última fase se tiene la Proyección
donde el fanático busca recrear y vivir la vida del personaje con sus altas y bajas. Ejemplos
claros se encuentran en publicaciones de redes sociales donde nos topamos con fotos y videos
de gente disfrazada o imitando la actitud de personajes que en su mayoría son ficticios. Esto se
podría llamar idiotización pues las personas se convirtieron en adeptos y consumidores de la
moda y actitud que difunde el cine.
Los mismos psicólogos también hablan de sobre la el cien durante estos últimos años
pues han estado incluyendo en sus películas temas como:
●La convivencia en pareja antes del matrimonio. Los diversos modelos de
pareja contemporánea mostrados en las series y películas han contribuido a la
normalización y popularización de este cambio.
●La separación y ruptura familiar. Los diferentes estilos familiares mostrados
en los medios de comunicación han facilitado la apertura y aceptación de estos
elementos. como rebeldía en los hijos, o desatención por parte de los padres, abandonó
a los hijos a temprana edad
● La comunidad LGTBIQ. El incremento notorio de personajes gays y lesbianas
en el cine tuvo, aunque ya existía en películas de adultos estos empezaron a hacer más
apariciones en películas de público más joven
Todos estos y más, sea en un pequeño fragmento o en toda la película. Apertura el
debate en muchos países conservadores sobre el contenido que se reproduce en su territorio,
haciendo que se prohíba tal como sucedió con la película de lightyear en países como Emiratos
Árabes Unidos, Bahréin, Arabia Saudita, Egipto, Kuwait, Omán, Qatar, Malasia, Indonesia,
Jordania y Líbano.

34. Fanáticos del cine o adeptos al consumismo cinematográfico
Nos centraremos en los adeptos o también llamados fanáticos. El cine del cual ya
hablamos y al estar meticulosamente elaborado para que el espectador se “enamore” de los
muchos personajes, dramas, contexto o lugares e introducirles emociones intensas que buscan
la idiotización también como todo negocio busca conseguir nuevos consumidores. Entre las
películas que desarrollaron este conflicto tenemos la de Batman contra Superman ó Godzilla
vs Kong. o también cuando salió la película del Guasón en 2019 que logró superar más 1.000
millones de dólares de recaudación a nivel mundial. un villano que logró simpatizar con el
público a través de una historia trágica y el comentario de “la sociedad está podrida'' (línea de
la misma película), las cuales fueron suficientes para formar nuevos adeptos que se
identificaron rápidamente con el protagonista.
Analizando las películas actuales como las de Marvel y las de DC. Ningún héroe es
igual al de su precuela esto por el sencillo hecho de hacerlo comercial y es que si fueran
similares a su película anterior la gente no mostraba interés por adquirir nuevamente la misma
mercancía. Es por ello que se realizan cambios de vestimenta, personalidad, inclusiones
forzadas con el fin de atraer nuevos adeptos y consumidores.
Tenemos también el caso de La película “Joker”, dirigida por Todd Phillips y
protagonizada por Joaquin Phoenix, para el público adulto, padres de familias y personas
maduras con trabajo dicha película era ultraviolenta con mucha perversidad incluso hay
quienes afirman que promueve el anarquismo, pero para los fanáticos y jóvenes poco
inteligentes era una representación, una obra maestra de la realidad. identificándose por mucho
con el “antihéroe” asumiendo que sus acciones eran la forma correcta de resolver sus
problemas. China decidió prohibir su estreno debido al contenido que presentaba.
Lista de las películas con mayores ingresos en su primer fin de semana en Estados Unidos

35. Se ve que las películas más consumidas durante el estreno en Estados Unidos en estos
últimos 10 años fueron las películas de superhéroes, generando millones de ganancias en su
primera semana de estreno.
Pos. Título Productora Ingresos totales(USD) Año
1 Avengers: Endgame Walt Disney Pictures/Marvel Studios 357 115 007 2019
2 Spider-Man: No Way Home Sony Pictures/Marvel Studios/Columbia Pictures 260 018 670 2021
3 Avengers: Infinity War Walt Disney Pictures/Marvel Studios 257 698 183 2018
4 Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza Walt Disney Pictures/Lucasfilm 247 966 675 2015
5 Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi Walt Disney Pictures/Lucasfilm 220 009 584 2017
6 Jurassic World Universal Pictures 208 806 270 2015
7 The Avengers Walt Disney Pictures/Marvel Studios 207 438 708 2012
8 Avengers: Age of Ultron Walt Disney Pictures/Marvel Studios 202 003 951 2015
9 El rey león Walt Disney Pictures 191 770 759 2019
10 Black Panther Walt Disney Pictures/Marvel Studios 191 271 109 2018
11 Doctor Strange: In the Multiverse of Madness Walt Disney Pictures/Marvel Studios 187 420 998 2022
12 Los Increíbles 2 Walt Disney Pictures 182 687 905 2018
13 Black Panther: Wakanda por Siempre Walt Disney Pictures/Marvel Studios 181 339 761 2022
14 Capitán América: Civil War Walt Disney Pictures/Marvel Studios 179 139 142 2016
15 Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker Walt Disney Pictures 177 383 864 2019
16 La bella y la bestia Walt Disney Pictures 174 750 616 2017
17 Iron Man 3 Walt Disney Pictures/Marvel Studios 174 144 585 2013
18 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2 Warner Bros. 169 189 427 2011
19 Batman v Superman: Dawn of Justice Warner Bros. 166 007 347 2016
20 The Dark Knight Rises Warner Bros. 160 887 295 2012
$357,115,007
$260,018,670
$257,698,183
$247,966,675
$220,009,584
$208,806,270
$207,438,708
$202,003,951
$191,770,759
$191,271,109
$187,420,998
$182,687,905
$181,339,761
$179,139,142
$177,383,864
$174,750,616
$174,144,585
$169,189,427
$166,007,347
$160,887,295
2019
2021
2018
2015
2017
2015
2012
2015
2019
2018
2022
2018
2022
2016
2019
2017
2013
2011
2016
2012
2004
2006
2008
2010
2012
2014
2016
2018
2020
2022
2024
$0
$50,000,000
$100,000,000
$150,000,000
$200,000,000
$250,000,000
$300,000,000
$350,000,000
$400,000,000
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Sony
Pictures/Marvel
Studios/Columbia
Pictures
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt
Disney
Pictures/Lucasfilm
Walt
Disney
Pictures/Lucasfilm
Universal
Pictures
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt
Disney
Pictures
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt
Disney
Pictures
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt
Disney
Pictures
Walt
Disney
Pictures
Walt
Disney
Pictures/Marvel
Studios
Warner
Bros.
Warner
Bros.
Warner
Bros.
Avengers:
Endgame
Spider-
Man: No
Way Home
Avengers:
Infinity
War
Star Wars:
Episodio
VII - El
despertar
de la
Fuerza
Star Wars:
Episodio
VIII - Los
últimos
Jedi
Jurassic
World
The
Avengers
Avengers:
Age of
Ultron
El rey león Black
Panther
Doctor
Strange: In
the
Multiverse
of
Madness
Los
Increíbles
2
Black
Panther:
Wakanda
por
Siempre
Capitán
América:
Civil War
Star Wars:
Episodio IX
- El
ascenso de
Skywalker
La bella y
la bestia
Iron Man 3 Harry
Potter y las
Reliquias
de la
Muerte:
parte 2
Batman v
Superman:
Dawn of
Justice
The Dark
Knight
Rises
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
Ingresos totales
(USD)
Año
Fuente: Biggest Opening Weekends at the Box Office
Lista de las películas con mayores ingresos en su primer fin de semana en todo el mundo

36. En todo el mundo las películas más consumidas en estos últimos 10 años fueron las
películas de superhéroes, demostrando que la masa prefiere las películas sin sentido y que
alimentan sus ilusiones.
Pos. Título Productora Ingresos totales (USD) Año
1 Avengers: Endgame Walt Disney Pictures/Marvel Studios 1 223 641 414 2019
2 Avengers: Infinity War Walt Disney Pictures/Marvel Studios 640 521 291 2018
3 Spider-Man: No Way Home Sony Pictures/Marvel Studios 600 500 000 2021
4 The Fate of the Furious Universal Pictures 541 937 239 2017
5 Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza Walt Disney Pictures/Lucasfilm 528 966 675 2015
6 Jurassic World Universal Pictures 525 504 128 2015
7 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2 Warner Bros. 483 189 427 2011
8 Capitana Marvel Walt Disney Pictures/Marvel Studios 456 718 598 2019
9 Doctor Strange: In the Multiverse of Madness Walt Disney Pictures/Marvel Studios 451 080 000 2022
10 Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi Walt Disney Pictures/Lucasfilm 450 821 889 2017
$1,223,641,414
$640,521,291
$600,500,000
$541,937,239 $528,966,675 $525,504,128
$483,189,427
$456,718,598 $451,080,000 $450,821,889
2019
2018
2021
2017
2015 2015
2011
2019
2022
2017
2004
2006
2008
2010
2012
2014
2016
2018
2020
2022
2024
$0
$200,000,000
$400,000,000
$600,000,000
$800,000,000
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$1,200,000,000
$1,400,000,000
Walt Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt Disney
Pictures/Marvel
Studios
Sony Pictures/Marvel
Studios
UniversalPictures Walt Disney
Pictures/Lucasfilm
UniversalPictures Warner Bros. Walt Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt Disney
Pictures/Marvel
Studios
Walt Disney
Pictures/Lucasfilm
Avengers: Endgame Avengers: Infinity War Spider-Man: No Way
Home
The Fate of the
Furious
Star Wars: Episodio VII
-El despertar de la
Fuerza
Jurassic World Harry Potter y las
Reliquias de la
Muerte: parte 2
Capitana Marvel Doctor Strange: In the
Multiverse of
Madness
Star Wars: Episodio
VIII -Los últimosJedi
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Ingresos totales (USD) Año
Fuente: All Time Worldwide Opening Records
Mayores recaudaciones por año

37. Durante los últimos 70 años se puede ver las películas que tuvieron mayor recaudación
en su estreno mundial, la cual mostraba que las más taquilleras por año por lo general fueron
películas de acción, algunos basados en hechos históricos, libros y por último en estos tiempos
fue por la moda de superhéroes. Pero la película más destacada como se puede observar fue la
de Avatar con 2 833 736 063 USD.

38. Año de
estreno Película Recaudación mundial (en USD)
1950 La Cenicienta 85 000 000
1951 Quo vadis? 30 000 000
1952 This Is Cinerama 41 600 000
1953 Peter Pan 87 400 000
1954 La ventana indiscreta 36 764 313
1955 La dama y el vagabundo 93 600 000
1956 Los diez mandamientos 85 400 000
1957 El puente sobre el río Kwai 33 300 000
1958 South Pacific 36 800 000
1959 Ben-Hur 73 000 000
1960 Espartaco 60 000 000
1961 101 dálmatas 224 000 000
1962 Lawrence de Arabia 70 000 000
1963 From Russia with Love 78 900 000
1964 Goldfinger 124 900 000
1965 The Sound of Music 163 200 000
1966 Who's Afraid of Virginia Woolf? 28 000 000
1967 El libro de la selva 205 800 000
1968 2001: A Space Odyssey 190 700 000
1969 Butch Cassidy and the Sundance Kid 102 308 889
1970 Historia de Amor 106 400 000
1971 Diamonds Are Forever 116 000 000
1972 El padrino 245 066 411
1973 El exorcista 441 306 145
1974 The Godfather Part II 193 000 000
1975 Tiburón 470 600 000
1976 Rocky 225 000 000
1977 Star Wars: Episode IV - A New Hope 775 398 007
1978 Grease 394 589 888
1979 Moonraker 210 300 000
1980 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back 538 375 067
1981 Raiders of the Lost Ark 384 100 000
1982 E.T., el extraterrestre 792 910 554
1983 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi 475 106 177
1984 Indiana Jones and the Temple of Doom 333 107 271
1985 Back to the Future 381 109 762
1986 Top Gun 344 800 000
1987 Atracción fatal 320 100 000
1988 Rain Man 412 800 000
1989 Indiana Jones y la última cruzada 474 171 806
1990 Ghost 505 702 588
1991 Terminator 2: el juicio final 519 843 385
1992 Aladdín 504 050 219
1993 Parque Jurásico 1 029 153 882
1994 El rey león 1 083 720 877
1995 Die Hard with a Vengeance 366 054 033
1996 Independence Day 817 400 891
1997 Titanic 2 187 463 944
1998 Armageddon 553 709 788
1999 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 1 027 044 677
2000 Misión imposible 2 546 388 105
2001 Harry Potter y la piedra filosofal 974 755 371
2002 El Señor de los Anillos: las dos torres 926 047 111
2003 El Señor de los Anillos: el retorno del Rey 1 119 929 521
2004 Shrek 2 924 838 758
2005 Harry Potter y el cáliz de fuego 896 911 078
2006 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest 1 066 179 725
2007 Piratas del Caribe: en el fin del mundo 963 420 425
2008 The Dark Knight 1 004 558 444
2009 Avatar 2 833 736 063
2010 Toy Story 3 1 066 970 811
2011 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2 1 341 511 219
2012 The Avengers 1 518 594 910
2013 Frozen 1 274 219 009
2014 Transformers: la era de la extinción 1 104 054 072
2015 Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza 2 068 223 624
2016 Capitán América: Civil War 1 153 304 495
2017 Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi 1 332 539 889
2018 Avengers: Infinity War 2 048 359 754
2019 Avengers: Endgame 2 796 274 401
2020 Demon Slayer: Mugen Train 506 523 013
2021 Spider-Man: No Way Home 1 916 306 995
2022 Avatar: The Way of Water 1 546 789 379

39. $0
$500,000,000
$1,000,000,000
$1,500,000,000
$2,000,000,000
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La
Cenicienta
Quo
vadis?
This
Is
Cinerama
Peter
Pan
La
ventana
indiscreta
La
dama
y
el
vagabundo
Los
diez
mandamientos
El
puente
sobre
el
río
Kwai
South
Pacific
Ben-Hur
Espartaco
101
dálmatas
Lawr
ence
de
Arabia
From
Russia
with
Love
Goldfinger
The
Sound
of
Music
Who's
Afraid
of
Virginia
Woolf?
El
libro
de
la
selva
2001:
A
Spac
e
Odyssey
Butch
Cassidy
and
the
Sundance
Kid
Historia
de
Amor
Diamonds
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For
ever
El
padrino
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ex
orcista
The
Godfather
Part
II
Tiburón
Rocky
Star
Wars:
Episode
IV
-
A
New
Hope
Grease
Moonraker
Star
Wars:
Episode
V
-
The
Empire
Strikes
Back
Raiders
of
the
Lost
Ar
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E.T.,
el
extraterrestre
Star
Wars:
Episode
VI
-
Return
of
the
Jedi
Indiana
Jones
and
the
Temple
of
Doom
Back
to
the
Future
Top
Gun
Atracción
fatal
Rain
Man
Indiana
Jones
y
la
última
cruzada
Ghost
Terminator
2:
el
juicio
final
Aladdín
Parque
Jurásico
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with
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Vengeance
Independence
Day
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Star
Wars:
Episode
I
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The
P
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2
Harr
y
Potter
y
la
piedra
filosofal
El
Señor
de
los
Anillos:
las
dos
torres
El
Señor
de
los
Anillos:
el
retorno
del
Rey
Shrek
2
Harr
y
Potter
y
el
cáliz
de
fuego
Pirates
of
the
Caribbean:
Dead
Man's
Chest
Piratas
del
Caribe:
en
el
fin
del
mundo
The
Dark
Knight
Avatar
Toy
Story
3
Harr
y
Potter
y
las
Reliquias
de
la
Muer
te:
parte
2
The
Avengers
Frozen
Transformers:
la
era
de
la
ex
tinción
Star
Wars:
Episodio
VII
-
El
despertar
de
la
Fuerza
Capitán
Améric
a:
Civil
War
Star
Wars:
Episodio
VIII
-
Los
últimos
Jedi
Avengers:
Infinity
War
Avengers:
Endgame
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Slayer:
Mugen
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Avatar:
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Water
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2003
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2007
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2009
2010
2011
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2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Fuente: Yearly Box Office y Box Office Mojo
Películas con mayor recaudación en su fin de semana de estreno
En estos últimos 40 años se puede observar las películas que tuvieron mayor
recaudación en su primer fin de semana de estreno, dando mayor recaudación a la industria del
cine las películas de superhéroes y animadas para el público menor.

40. # Película Distribuidora (s) Taquilla (Estados Unidos) Taquilla (fuera de EE UU) Recaudación mundial Presupuesto Año de estreno Director(es)
1 Avatar 20th Century Fox $785221649(26,9%) $2138597203(73,1%) $2923818852 $237000000 2009 James Cameron
2 Avengers: Endgame Walt Disney Studios Motion Pictures $858373000(30,7%) $1939128328(69,3%) $2797501328 $356000000 2019 Anthony y Joe Russo
3 Titanic 20th Century Fox / Paramount Pictures $659363944(30%) $1542283320(70%) $2201657264 $200000000 1997 James Cameron
4 StarWars: Episodio VII - El despertarde la Fuerza Walt Disney Studios Motion Pictures $936662225(45,3%) $1132859475(54,7%) $2069521700 $245000000 2015 J. J. Abrams
5 Avengers: Infinity War Walt Disney Studios Motion Pictures $678815482(33,1%) $1369544272(66,9%) $2048359754 $356000000 2018 Anthony y Joe Russo
6 Spider-Man: No Way Home Sony Pictures Releasing $814115070(42,5%) $1102191925(57,7%) $1916306995 $200000000 2021 Jon Watts
7 Avatar: The Way of Water 20th Century Studios $520828365(30,1%) $1209800000(69,9%) $1730628365 $350000000 2022 James Cameron
8 JurassicWorld Universal Pictures $652385625(39%) $1018130819(61%) $1670516444 $150000000 2015 Colin Trevorrow
9 El rey león Walt Disney Studios Motion Pictures $543638043(32,7%) $1119261396(67,3%) $1662899439 $260000000 2019 Jon Favreau
10 The Avengers Walt Disney Studios Motion Pictures $623357910(41%) $895457605(59%) $1518815515 $220000000 2012 Joss Whedon
11 Furious 7 Universal Pictures $353007020(23,3%) $1162334379(76,7%) $1515341399 $190000000 2015 James Wan
12 Top Gun: Maverick Paramount Pictures $716657763(48,2%) $770000000(51,8%) $1486657763 $170000000 2022 Joseph Kosinski
13 Frozen II Walt Disney Studios Motion Pictures $477373578(32,9%) $972653355(67,1%) $1450026933 $150000000 2019 Chris Buck, JenniferLee
14 Avengers: Age of Ultron Walt Disney Studios Motion Pictures $459005868(32,7%) $943803672(67,3%) $1402809540 $250000000 2015 Joss Whedon
15 Black Panther Walt Disney Studios Motion Pictures $700426566(52%) $647171407(48%) $1347597973 $200000000 2018 Ryan Coogler
16 Harry Pottery las Reliquias de la Muerte: parte 2 WarnerBros. Pictures $381409310(28,4%) $960912355(71,6%) $1342321665 $250000000 2011 David Yates
17 StarWars: Episodio VIII - Los últimos Jedi Walt Disney Studios Motion Pictures $620181382(46,5%) $712517448(53,5%) $1332698830 $317000000 2017 Rian Johnson
18 JurassicWorld: El reino caído Universal Pictures $417719760(31,9%) $892746536(68,7%) $1310466296 $170000000 2018 J A Bayona
19 Frozen Walt Disney Studios Motion Pictures $400953009(31,3%) $880555091(68,7%) $1281508100 $150000000 2013 Chris Buck, JenniferLee
20 La bella y la bestia Walt Disney Studios Motion Pictures $504481165(39,9%) $759953360(60,1%) $1264434525 $160000000 2017 Bill Condon
21 Los Increíbles 2 Walt Disney Studios Motion Pictures $608581744(48,9%) $636057783(51,1%) $1244639527 $200000000 2018 Brad Bird
22 The Fate of the Furious Universal Pictures $226,008,385(18,3%) $1009996733(81,7%) $1236005118 $250000000 2017 F. Gary Gray
23 Iron Man 3 Walt Disney Studios Motion Pictures $409013994(33,7%) $805797258(66,3%) $1214811252 $200000000 2013 Shane Black
24 Minions Universal Pictures $336045770(29%) $823398892(71%) $1159444662 $74000000 2015 Pierre Coffin
25 Capitán América: Civil War Walt Disney Studios Motion Pictures $408084349(35,4%) $745253147(64,6%) $1153337496 $250000000 2016 Anthony y Joe Russo
26 Aquaman WarnerBros. Pictures $335061807(29,2%) $813424079(70,8%) $1148485886 $160000000 2018 James Wan
27 El Señorde los Anillos: el retorno del Rey New Line Cinema $377,845,905(33%) $768185007(67%) $1146030912 $94000000 2003 PeterJackson
28 Spider-Man: FarFrom Home Sony Pictures Releasing $390532085(34,5%) $741395911(65,5%) $1131927996 $160000000 2019 Jon Watts
29 Capitana Marvel Walt Disney Studios Motion Pictures $426829839(37,8%) $701633133(62,2%) $1128462972 $152000000 2019 Anna Boden, Ryan Fleck
30 Transformers: el lado oscuro de la luna Paramount Pictures $352390543(31,4%) $771403536(68,6%) $1123794079 $195000000 2011 Michael Bay
31 Skyfall Sony Pictures ReleasingUnited Artists Releasing $304360277(27,5%) $804209222(72,5%) $1108569499 $200000000 2012 Sam Mendes
32 Transformers: la era de la extinción Paramount Pictures $245439076(22,2%) $858614996(77,8%) $1104054072 $210000000 2014 Michael Bay
33 JurassicPark Universal Pictures $404214720(36.8%) $695484283(63.2%) $1099699003 $63000000 1993 Steven Spielberg
34 The Dark Knight Rises WarnerBros. Pictures $448139099(41,4%) $633003513(58,6%) $1084439099 $230000000 2012 ChristopherNolan
35 Joker WarnerBros. Pictures $335451311(31,2%) $738,968,073(68,8%) $1074419384 $55000000 2019 Todd Phillips
36 StarWars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker Walt Disney Studios Motion Pictures $515202542(47,8%) $563030047(52,2%) $1074232589 $275000000 2019 J. J. Abrams
37 Toy Story 4 Walt Disney Studios Motion Pictures $434038008(40,4%) $639356585(59,6%) $1073394593 $200000000 2019 Josh Cooley
38 Toy Story 3 Walt Disney Studios Motion Pictures $415004880(38,9%) $651965935(61,1%) $1066970811 $200000000 2010 Lee Unkrich
39 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest Walt Disney Studios Motion Pictures $423315812(39,7%) $642863935(60,3%) $1066179747 $225000000 2006 Gore Verbinski
40 El rey león Walt Disney Studios Motion Pictures $422783777(39,8%) $640828028(60,2%) $1063611805 $45000000 1994 Rob Minkoff
41 Rogue One: una historia de StarWars Walt Disney Studios Motion Pictures $532177324(50,4%) $523880396(49,6%) $1056057720 $265000000 2016 Gareth Edwards
42 Aladdín Walt Disney Studios Motion Pictures $355559216(33,8%) $695134737(66,2%) $1050693953 $183000000 2019 Guy Ritchie
43 Pirates of the Caribbean: On StrangerTides Walt Disney Studios Motion Pictures $241071802(23%) $804642000(77%) $1045713802 $250000000 2011 Rob Marshall
44 Despicable Me 3 Universal Pictures $264624300(25,6%) $770175831(74,4%) $1034800131 $80000000 2017 Pierre Coffin, Kyle Balda, EricGuillon
45 Buscando a Dory Walt Disney Studios Motion Pictures $486295561(47,3%) $542275381(52,7%) $1028570942 $200000000 2016 Andrew Stanton, Angus McLane
46 StarWars: Episodio I - La amenaza fantasma 20th Century Fox $474544677(46,2%) $552538030(53,8%) $1027082707 $115000000 1999 George Lucas
47 Alicia en el país de las maravillas Walt Disney Studios Motion Pictures $334191110(33,6%) $691277106(67,4%) $1025468216 $200000000 2010 Tim Burton
48 Zootopia Walt Disney Studios Motion Pictures $341268248(33,3%) $682852856(66,7%) $1024121104 $150000000 2016 Byron Howard, Rich Moore
49 Harry Pottery la piedra filosofal WarnerBros. Pictures $318886962(31,2%) $703403056(68,8%) $1022290019 $125000000 2001 Chris Columbus
50 El hobbit: un viaje inesperado WarnerBros. Pictures $303003568(29,8%) $714000000(70,2%) $1017003568 $315000000 2012 PeterJackson
51 The Dark Knight WarnerBros. Pictures $534987076(53,2%) $471247091(46,8%) $1006234167 $185000000 2008 ChristopherNolan
52 JurassicWorld: Dominion Universal Pictures $373106310(38,3%) $627548076(61,7%) $1001136080 $165000000 2022 Colin Trevorrow
53 Harry Pottery las reliquias de la Muerte: parte 1 WarnerBros. Pictures $296347721(30,3%) $680695762(69,7%) $977043483 $250000000 2010 David Yates
54 Despicable Me 2 Universal Pictures $368065385(37,9%) $602700620(62,1%) $970766005 $76000000 2013 Pierre Coffin
55 El libro de la selva Walt Disney Studios Motion Pictures $364,001,123(37,7%) $602,553,806(62,3%) $966554929 $175000000 2016 Jon Favreau
56 Jumanji: Welcome to the jungle Sony Pictures Releasing $404540171(42%) $558002774(58%) $962542945 $90000000 2017 Jake Kasdan
57 El hobbit: la batalla de los Cinco Ejércitos WarnerBros. Pictures $255119788(26,5%) $707063077(73,5%) $962182865 $250000000 2014 PeterJackson
58 Piratas del Caribe: en el fin del mundo Walt Disney Studios Motion Pictures $309420425(32,2%) $651576067(67,8%) $960996492 $310000000 2007 Gore Verbinski
59 El hobbit: la desolación de Smaug WarnerBros. Pictures $258,366,855(26,9%) $700,640,658(73,1%) $959007513 $225000000 2013 PeterJackson
60 DoctorStrange en el Multiverso de la Locura Walt Disney Studios Motion Pictures $407988074(43,1%) $537822358(56,9%) $951810432 $200000000 2022 Sam Raimi
61 El Señorde los Anillos: las dos torres New Line Cinema $342,551,365(36,2%) $604943730(63,8%) $947495095 $94000000 2002 PeterJackson
62 Harry Pottery la Orden del Fénix WarnerBros. Pictures $292353, 413(31%) $649818983(69%) $942172396 $150000000 2007 David Yates
63 Buscando a Nemo Walt Disney Studios Motion Pictures $380843261(40,5%) $559509384(59,5%) $940352645 $94000000 2003 Andrew Stanton/ Lee Unkrich
64 Minions: The Rise of Gru Universal Pictures $369695210(39,3%) $569933000(60,7%) $939628210 $80000000 2022 Pierre Coffin
65 Harry Pottery el misterio del Príncipe WarnerBros. Pictures $302305431(32,4%) $632148665(67,6%) $934454096 $250000000 2009 David Yates
66 Shrek 2 DreamWorks Pictures $441226247(47,5%) $487534523(52,5%) $928760770 $150000000 2004 Andrew Adamson/ Kelly Asbury/ Conrad Vernon
67 Harry Pottery la cámara secreta WarnerBros. Pictures $262641637(28,4%) $662412783(71,6%) $925054421 $100000000 2002 Chris Columbus
68 Bohemian Rhapsody 20th Century Fox $216668042(23,8%) $694432685(76,2%) $911100727 $52000000 2018 Bryan Singer/ DexterFletcher
69 The Battle at Lake Changjin August First Film Studio $268652(5%) $902111856(95%) $902111856 200000000 2021 Chen Kaige/ Tsui Hark
70 El Señorde los Anillos: la comunidad del Anillo New Line Cinema $315710750(35,2%) $581979322(64,8%) $897690072 $93000000 2001 PeterJackson
71 Harry Pottery el cáliz de fuego WarnerBros. Pictures $290417905(32,4%) $606260336(67,6%) $896678241 $150000000 2005 Mike Newell
72 Spider-Man 3 Sony Pictures Releasing $336530303(37,6%) $558453070(62,4%) $894983373 $258000000 2007 Sam Raimi
73 Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs 20th Century Fox $196573705(22,2%) $690113112(77,8%) $886686817 $90000000 2009 Carlos Saldhana/ Mike Thurmeier
74 Spectre Sony Pictures Releasing $200074609(22,7%) $680606910(77,3%) $880681519 $245000000 2015 Sam Mendes
75 Spider-Man: Homecoming Sony Pictures Releasing $334201140(38%) $545965784(62%) $880166924 $175000000 2017 Jon Watts
76 Ice Age 4: Continental Drift 20th Century Fox $161321843(18,4%) $715922939(81,6%) $877244782 $95000000 2012 Steve Martino/ Mike Thurmeier
77 La vida secreta de tus mascotas Universal Pictures $368384330(42,1%) $507074301(57,9%) $875458631 $75000000 2016 Chris Renaud
78 Batman v Superman: Dawn of Justice WarnerBros. Pictures $330360194(37,8%) $543277334(62,2%) $873637528 $250000000 2016 Zack Snyder
79 Wolf Warrior2 The HCollective $2721100(0,3%) $867604339(99,7%) $870325439 $30100000 2017 Wu Jing
80 StarWars: Episodio lll - La venganza de los Sith 20th Century Fox $380270577(43,8%) $488119983(56,2%) $868390560 $113000000 2005 George Lucas
81 Los juegos del hambre: en llamas Lionsgate $424668047(49,1%) $440343699(50,9%) $865011746 $130000000 2013 Francis Lawrence
82 Guardianes de la Galaxia Vol. 2 Walt Disney Studios Motion Pictures $389813101(45,1%) $473942950(54,9%) $863756051 $200000000 2017 James Gunn
83 Inside-Out Walt Disney Studios Motion Pictures $356921711(41,6%) $501926308(58,4%) $858848019 $175000000 2015 Pete Docter/ Ronnie del Carmen
84 Venom Sony Pictures Releasing $213515506(24,9%) $642569645(75,1%) $856085151 $100000000 2018 Ruben Fleischer
85 Thor: Ragnarok Walt Disney Studios Motion Pictures $315058289(36,9%) $538925622(63,1%) $853983911 $180000000 2017 Taika Waititi
86 Inception WarnerBros. Pictures $292576195(35%) $544260772(65%) $836836967 $160000000 2010 ChristopherNolan
87 Transformers: la venganza de los caídos Paramount Pictures $402111870(48,1%) $434191823(51,9%) $836303693 $200000000 2009 Michael Bay
88 La saga Crepúsculo: AmanecerParte 2 Lionsgate $292324737(35,2%) $537422917(64,7%) $829747654 $120000000 2012 Bill Condon
89 Spider-Man Sony Pictures Releasing $407022860(49,3%) $418002176(50,7%) $825025036 $140000000 2002 Sam Raimi
90 Black Panther: Wakanda Forever Walt Disney Studios Motion Pictures $443007616(53.7%) $381768705(46.3%) $824776321 $250000000 2022 Ryan Coogler
91 WonderWoman WarnerBros. Pictures $412815408(50,2%) $410009114(49,8%) $822824522 $149000000 2017 Patty Jenkins
92 Hi, Mom Beijing Jingxi Culture &Tourism Co - $822009764(100%) $822009764 $59000000 2021 Ling Jia
93 Independence Day 20th Century Fox $306169268(37,5%) $511231623(62,5%) $817400891 $75000000 1996 Roland Emmerich
94 Animales fantásticos y donde encontrarlos WarnerBros. Pictures $234037575(28,8%) $580006426(71,2%) $814044001 $180000000 2016 David Yates
95 Shrek Tercero Paramount Pictures $322719944(39,7%) $490647436(60,3%) $813367380 $160000000 2007 Chris Miller
96 Coco Walt Disney Studios Motion Pictures $210460015(26%) $597357873(74%) $807817888 $175000000 2017 Lee Unkrich/ Adrian Molina
97 Jumanji: The Next Level Sony Pictures Releasing $320314960(40%) $479744747(60%) $800059707 $125000000 2019 Jake Kasdan
98 Harry Pottery el prisionero de Azkaban WarnerBros. Pictures $249975996(31,4%) $547385622(68,6%) $797361618 $130000000 2004 Alfonso Cuarón
99 Piratas del Caribe: La venganza de Salazar Walt Disney Studios Motion Pictures $172558876(21,7%) $622322566(78,3%) $794881442 $230000000 2017 Joachim Ronning/ Espen Sandberg
100 E.T. el extraterrestre Universal Pictures $435110554(54,9%) $357, 800000(45,1%) $792910554 $10500000 1982 Steven Spielberg

41. Fuente: All Time Worldwide Box Office Grosses
Películas más taquilleras por ajuste de inflación hasta 2019
Acá un listado de las películas más taquilleras, considerando los ajustes de inflación y
los cambios en los precios de entrada de las personas, también considerando los datos
demográficos de las personas y su momento de estreno en su contexto histórico.
N.º Título Distribuidora(s) Recaudación mundial en USD Año Director(es)
1 Lo que el viento se llevó MGM $3 728 000 000 1939 Victor Fleming
2 Avatar 20th Century Fox $3 273 000 000 2009 James Cameron
3 Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza 20th Century Fox $3 061 000 000 1977 George Lucas
4 Avengers: Endgame Disney $2 796 000 000 2019 Anthony y Joe Russo
5 Titanic 20th Century Fox $2 727 000 000 1997 James Cameron
6 The Sound of Music 20th Century Fox $2 564 000 000 1965 Robert Wise
7 E.T., el extraterrestre Universal Pictures $2 503 000 000 1982 Steven Spielberg
8 Los diez mandamientos Paramount Pictures $2 370 000 000 1956 Cecil B. DeMille
9 Doctor Zhivago MGM $2 246 000 000 1965 David Lean
10 Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza Disney $2 215 000 000 2015 J. J. Abrams
1939
2009
1977
2019
1997
1965
1982
1956
1965
2015
1880
1900
1920
1940
1960
1980
2000
2020
2040
$0
$500,000,000
$1,000,000,000
$1,500,000,000
$2,000,000,000
$2,500,000,000
$3,000,000,000
$3,500,000,000
$4,000,000,000
MGM 20th Century Fox 20th Century Fox Disney 20th Century Fox 20th Century Fox Universal Pictures Paramount Pictures MGM Disney
Lo que el viento se
llevó
Avatar Star Wars: Episodio IV
- Una nueva
esperanza
Avengers: Endgame Titanic The Sound of Music E.T., el extraterrestre Los diez
mandamientos
Doctor Zhivago Star Wars: Episodio VII
- El despertar de la
Fuerza
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Recaudación Mundial
Recaudación mundial
en USD
Año
Fuente: Guinness World Records 2012
Series cinematográficas con las mayores recaudaciones (sin ajuste por inflación)

42. Algunas series de películas fueron compradas por sus competidores o industrias más
grandes como Walt Disney, pero los precios sin considerar la inflación son los siguientes.
Pos. Serie Recaudación anivel mundial N.ºdepelículas Promedioporpelícula Películamásexitosadelaserie Periodo Productora
Pos. Serie Recaudaciónanivelmundial N.ºdepelículas Promedioporpelícula Películamásexitosadelaserie Periodo Productora
1. UniversoCinematográficodeMarvel 27433978437 29 951,606,428 Avengers:Endgame*(2796274401) 2008- MarvelStudios
2. StarWars 10317206134 11 933,415,285 StarWars:EpisodioVII-EldespertardelaFuerza*(2069521700) 1977- Lucasfilm
3. WizardingWorld 9650663272 11 877,333,024 HarryPotterylasReliquiasdelaMuerte:parte2*(1342321665) 2001- WarnerBros.
4. JamesBond 7803011158 26 218,808,121 Skyfall*(1108569499) 1962- EonProductions
5. TheFastandtheFurious 6602602605 9 660,260,260 Furious7*(1515341399) 2001- UniversalPictures
6. Spider-Man 6363533599 9 725,239,779 Spider-Man:NoWayHome*(1916306995) 2002- ColumbiaPictures
7. UniversoextendidodeDC 6218775522 11 565,343,229 Aquaman*(1148485886) 2013- WarnerBros.
8. X-Men 6082900248 13 467,915,404 Deadpool2*(786470484) 2000-2020 20thCenturyStudios
9. ParqueJurásico 6081203949 6 1,013,533,991 JurassicWorld*(1670516444) 1993- UniversalPictures
10. SagadelaTierraMedia:ElseñordelosanillosyElhobbit 5929410025 6 988,235,004 ElSeñordelosAnillos:elretornodelRey*(1146030912) 2001-2014 WarnerBros.
11. Batman 5670957612 10 530,568,917 TheDarkKnightRises*(1081142612) 1989- WarnerBros.
12. Transformers 4847276426 6 807,879,404 Transformers:elladooscurodelaluna(1123794079) 2007- ParamountPictures
13. PiratasdelCaribe 4522035498 5 904,407,100 PiratesoftheCaribbean:DeadMan'sChest(1066179747) 2003- WaltDisneyStudios
14. DespicableMe 4498580783 5 899,716,156 Minions*(1159444662) 2010- UniversalPictures
15. Avatar 4477757543 2 2,183,428,302 Avatar*(2922917914) 2009- 20thCenturyStudios
16. Shrek 3678850450 6 613,141,741 Shrek2(928760770) 2001-2022 UniversalPictures
17. Misiónimposible 3571651410 6 595,275,235 Mission:Impossible-Fallout*(791657398) 1996- ParamountPictures
18. Crepúsculo:Lasaga 3359900753 5 671,980,151 TheTwilightSaga:BreakingDawn-Part2*(829747654) 2008-2012 LionsGateEntertainment
19. ToyStory 3256846004 5 651,369,633 ToyStory4(1073394593) 1995-2022 WaltDisneyStudios
20. IceAge 3223038216 5 644,607,643 IceAge:DawnoftheDinosaurs(886686817) 2002-2016 20thCenturyStudios
29
11 11
26
9 9
11
13
6 6
10
6
5 5
2
6 6
5 5 5
4
0
5
10
15
20
25
30
35
$0
$5,000,000,000
$10,000,000,000
$15,000,000,000
$20,000,000,000
$25,000,000,000
$30,000,000,000
Universo
Cinematográfico
de
Marvel
Star
Wars
Wizarding
World
James
Bond
The
Fast
and
the
Furious
Spider-Man
Universo
extendido
de
DC
X-Men
Parque
Jurásico
Saga
de
la
Tierra
Media:
El
señor
de
los
anillos
y
El
hobbit
Batman
Transformers
Piratas
del
Caribe
Despicable
Me
Avatar
Shrek
Misión
imposible
Crepúsculo:
La
saga
Toy
Story
Ice
Age
Los
juegos
del
hambre
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
Recaudacióna nivel mundial
Recaudación
a nivel
mundial
N.º de películas

43. Fuente: Franchise Index
El género más consumido en la industria del cine
Conforme a un artículo realizado por Mikel Zorrilla (2023) en el cual establece y
describe a las 52 películas más taquilleras de la historia siendo “Jurassic World: Dominion” la
de menor recaudación entre las más taquilleras con 1001 millones de dólares, y la de mayor
recaudación “Avatar” con una recaudación total de 2906 millones de dólares en todo el mundo.
Algo en común que guardan todas estas películas taquilleras a nivel mundial es que son de
género: ficción, fantasía, acción y aventura. Entre muchas de estas películas figuran las
películas de Marvel, Jurassic Park, DC, Star Wars, Piratas del Caribe junto a muchas más de
Walt Disney. Ahora ninguna de estas películas aporta un significado importante o magistral a
la sociedad para su desarrollo. Al contrario, ciegan a la población haciéndoles creer que la
estupidez es mucho más valorada y que puede salvar al mundo y derrotar al antagonista. Todas
estas películas de ficción con escenas y personajes que no van acorde a las leyes de la ciencia,
la naturaleza, la física. Solo nublan y distraen a la mente de los hechos realmente importantes
y reales a los que deben de enfrentarse.

44. Fuente: Recaudación en taquilla de los diez principales géneros cinematográficos en
Estados Unidos y Canadá (2020)
Producciones del 2000 - 2022
2000-2005
El profesor chiflado II: La familia Klump
Pelicula estupida, al creer que realmente exista una fórmula para estar en forma sin
hacer ejercicio, peor aún son la calidad o los “momentos de comedia” que son realmente
ridículos se podría decir que solamente idiotas se reirían de esa comedia
Sexo en Nueva York 2
Insensatos por caer en la trampa preparada por el director y guionista Michael Patrick
King, que no tiene ni un pelo de tonto. Sus dos películas sobre tan distinguido grupo de

45. damiselas podrán ser horribles -y lo son-, pero tanto en la una como en la otra sobresalen dos
virtudes: inteligencia y lealtad. Hablamos de la inteligencia del buen exprimidor, porque tiene
mucho mérito seguirle sacando jugo a una idea que lleva largo tiempo obsoleta, y que basaba
su encanto -porque en su momento lo tuvo- en romper diversos tabúes desde la pequeña
pantalla a base de situaciones picantillas.
102 dalmatas
Película ficticia pues anatómicamente es imposible que una perra pueda dar parto a
100 dalmatas, después tenemos a una antagonista enfermiza que solo quiere sacrificar a
dichos perros para satisfacer sus deseos personales. teniendo una trama estúpida e irreal.
Dracula 2000
Nos trae una película pésima con agujeros en el guión, presentándonos un musica mala
y dándonos demasiado relleno a una película que bien podría haber finalizado en 30 minutos
con parodias y referencias a la biblia una película y un director que no sabe manejar bien el
ambiente para mantener la tensión y mucho menos ofrecer un mensaje que realmente aporte al
espectador.
Harry Potter y la piedra filosofal
Siendo una de las adaptaciones más esperadas por los lectores del libro, pero desde la
perspectiva de escritores el libro de por sí es muy incongruente en todas sus secuelas escritas,
incluso para algunos profesores de literatura mencionan que las obras de este universo mágico
como lo es el de Harry potter no es más que una fumada, recalcado que no llegan ni a una hoja
de lo que son realmente las obras clásicas. aun asi mucha más conocidas debido a la fácil

46. identificación del público juvenil con un protagonista estupido, en universo irreal en el que a
muchos de estos idiotas les gustaría estar.
A mi madre le gustan las mujeres
Un guión simplón, burdo y efectista que copia todo de las comedias americanas pero
con un tono jocoso a lo ibérico. Escribir una comedia sobre una romántica relación lésbica en
España. Con un ambiente muy estupido donde describen a los hombres como exagerados
machistas para justificar el lesbianismo. sin duda un guión y un director estúpido.
Locamente millonarios
Solo verla, si no has visto una comedia romántica antes, y pondría en duda lo de
comedia ya que no es divertida, los protagonistas son demasiado perfectos y planos, tanto en
actuación como en personalidad de sus personajes, los antagonistas son los clásicos malos por
que así lo dice el guión y de repente se cruza una historia en medio que no tiene nada que ver
y queda como intrascendente, muy bien producida pero aun así todo el tiempo la historia se va
por lo seguro, es de fórmula.
El robo más grande jamás contado
Otra película estúpida, nos narra la vida de un ladrón que tiene buen corazón, para
impulsar la identificación con el protagonista. quién decide retirarse dando el gran golpe de su
vida. pero para hacer la película más larga y evitar la contradicción de fantasía y realidad
deciden llenarlo de parodias y chistes en la gran mayoría de la película.
De tonta, nada

47. Los chistes ni la trama no pueden ser más chabacanos. La grosería en torno a los
devaneos sexuales de las protagonistas está completamente falta de mordacidad o ingenio. No
interesa a nadie. Las insufribles protagonistas inspiran rechazo. Nada de empatía. El desarrollo
tampoco inspira ningún interés. El humor de las mujeres, vacilándose entre ellas, con salidas
facilonas, solo le debe hacer gracia al guionista. Aunque no se tenga nada mejor que hacer, no
se justifica soportar semejante bodrio.
Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed
Si hablamos de películas idiotas no podía faltar este título, siendo una película de
comedia, pero una comedia absurda y estúpida. donde tenemos a una pandilla que se dedica a
resolver misterio que son imposibles en nuestra realidad donde tienen un desarrollo débil y se
pasan el 90% de la película con chistes torpes y de la nada a 15 minutos de terminar toda la
película mágicamente los ineptos consiguen toda la información de la nada y logran resolver
el misterio.
El rey escorpión
Dotada de una gran exageración, nos revela la historia de un guerrero que no cree en la
profecía del astro, y que está dispuesto a contradecir lo que esto les diga, como cuando
predijeron su muerte si intentaba rebelarse pero aun así él decidió luchar porque el seria el
unico que escribiera su destino.
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Otras de las películas cuyo título en sus inicios era llamativo por el término pirata, y los
grandes cuentos y relatos que esta palabra significaba a reducirlo a un imbécil cuyas

48. estupideces lo salvan de la horca, un película que solo contiene comedia estúpida, y dramas
melancólicos para que el espectador se identifique con dicho personaje.
2005-2010
Obsesión
Dill un pescador cuya vida se torna oscura cuando se encuentra con su ex esposa con la
que tiene un hijo, La mujer quiere planear la muerte de su actual pareja Frank, la película es
algo confusa, transmitiendo la venganza de una forma muy macabra y las relaciones de
infidelidad como algo normal.
Las novias de novio
Frustrada por la negativa de su novio (Ron Livingston), se dispone a hablarle de sus
relaciones pasadas, Stacy (Brittany Murphy) investiga por su cuenta y aprovecha que trabaja
en televisión para contactar con algunas de ellas, transfiriendo así en las mujeres actuales a ser
tóxicas y manipuladoras.
Irreversible
Es abrumadora, violenta y es brutal. Está dirigido a un grupo especial de gente. No es
para todo el mundo ya que es muy fuerte. La película está cargada de violencia y por momentos
hace que sientas una profunda pena por ver que hay seres de tu misma raza que son tan nefastos.
The Human Centipede
Nos revela de como los seres humanos pueden tener un nivel de locura y demencia, ya
que transmite de como un cirujano quieren producir un embarazo de 3 trillizos sin importarle
los métodos que utilice desde la tortura y asesinato.

49. Anticristo
La película emite un dilema de la pérdida de un ser querido en este caso un hijo, pero
lo estúpido y aberrante es cuando su esposo encuentra en la tesis de su esposa fotos de casas
de brujas y cosas misóginas aclareciendo el fanatismo irreleventante.
Infiltrados
Nos muestra de como funciona las mafias y los grupos que cometen delitos tales como
el robo, el asesinato, asiéndolo ver como un estilo de vida no malo.
Rápidos y Furiosos
Esta película transfiere a sus receptores de cómo realizar actos delictivos y tener un
auto para huir de la policía como algo normal y que se justifica por que los personajes tuvieron
un pasado difícil.
Casino Royale
Bond un héroe mutante; la franquicia más larga de la historia del cine, no podía haber
sido, sin contar con el poder mutante de su protagonista, Bond, James Bond, se ha ido
adaptando al signo de los tiempos con singular fortuna.
Silent Hill
La película muestra una sólida y aterradora atmósfera en su primera parte, antes de
tomar algunas decisiones absurdas; algunos efectos visuales son una maravilla, que deja en los
espectadores la satisfacción por la sangre y el dolor.
Cars

50. El principal logro de la película reside sin duda en "humanizar" a los coches, de manera
que parecen realmente humanos motorizados, con sus bocas, sus ojos, sus movimientos... los
chicos de Pixar lo consiguen todo.
Vida salvaje
Donde los animales pueden hablar y tienen conciencia propia para poder tener sus
propias aventuras muy salida de la realidad y muy poca realista, produciendo en los niños creer
que los animales hablan.
Hihg School Musical
Todos los personajes tienen una vida de en sueño y lo que dejan en las generaciones
más jóvenes es querer ser como ellos, transmitiendo a que sean rebeldes y que no estudien o
salgan de su entorno intelectual vacío.
Tropa de Elite
La película transmite como son los conflictos en los barrios bajos, de como la policía
tiene que cometer actos delictivos para mantener la delincuencia y la corrupción esta a la orden
del día en un barrio infestado de drogas, sexo y alcohol.
Una pareja explosiva
Satirizando los esfuerzos de los policías encubiertos, donde la pareja o los personajes
son unos incompetentes, pero aun así logran realizar sus objetivos.
Ghost Rider

51. Donde la película está envuelta en temas religiosos y el tema de los demonios,
produciendo en la masificación de creer que existen los demonios y que siempre aparecen de
noche siendo un tema religioso malicioso.
Transformer
Producción donde se expone la vida extraterrestre y que esta ayuda a la humanidad,
pero la historia ha demostrado que cuando dos civilizaciones se encuentran sólo sucede una
cosa es la supervivencia de la más fuerte.
El todopoderoso
Escenificación satírica de lo que es el diluvio de la biblia exponiendo que los fanáticos
religiosos pueden llegar a tener una ferviente obediencia a un ser que no conocen.
Ratatouille
Película que expone que cualquiera puede cocinar y una rata es la que tiene un talento
descomunal en la cocina, siendo las ratas las que comen comida de la basura, sacando de la
realidad, y generando en los espectadores que los animales pueden cocinar.
Petróleo sangriento
Se expone de como las petroleras a través de la corrupción y la influencia de poder
puede realizarlo que deseen y que un solo un puede vencerlo con la ayuda de la justicia.
Hannibal
La recreación de la vida de un convicto en realidad es algo novedoso y digno de ser
espectado por la sociedad ya que solo transmite de como tiene una mente trastorna y un apetito
por la carne humana.

52. Los Simpson
Nos muestra cómo podría ser la vida americana cosa de la cual no es verdad, ya que los
latinoamericanos no tenemos las mismas oportunidades, y la fantasía de tener un trabajo bueno
sin tener la capacidad intelectual necesita.
Rambo
El contenido de la película muestra cómo un solo hombre puede combatir en la guerra
del Vietnam donde claramente los estadounidenses perdieron tan lamentablemente, y tratan de
crear a su superhombre para hacer creer que ellos siempre son superiores.
Hulk
El protagonista se convierte en un mutante de inmenso poder, cuando consume un suero
hecho a partir de plutonio lo cual en la realidad ya se habría muerto con solo entrar en contacto
con el mineral, y esto genera en los más jóvenes querer insertar consumir ese tipo de suero.
Jumper
Los superpoderes en esta película son una maldición ya que existe un grupo de fanáticos
religiosos que casas y matan a las personas que tienen una alteración en su sistema en este caso
el poder teletransportarse.
Hellboy
Seguimos con las películas con contenido religioso donde un profesor de la 2da guerra
mundial encuentra al príncipe de las tinieblas y este logra que el trabaje para el bien lo cual es
muy irónico, y destruyendo a su propia especie y como la religión siempre está presente en
todo como símbolo de que siempre tenemos que hacer lo correcto.