3. El vestuario, en las artes
escénicas, es el conjunto de ropas,
complementos y accesorios que
utilizan los actores para
representar a un personaje en
específico.
El director teatral y constructivista
ruso Tairov lo describió como
"segunda piel del actor".
4. El traje en la escena
teatral
Cuando el actor se viste , lo hace
para dar cuenta de las
cualidades, la personalidad y el
contexto donde se sitúa el
personaje que representa.
El vestuario escénico agrupa los
elementos de la puesta en
escena vinculados con la imagen
del personaje dramático; en
conjunto con la escenografía e
iluminación, se convierten en un
código visual general e
integral.
5. El traje en la escena teatral
como código visual
El vestuario teatral suele ser la síntesis de
la personalidad del personaje; el conjunto
de prendas y accesorios utilizados en una
representación escénica, son piezas
claves en la definición y caracterización de
un personaje.
6. Orientación abstracta-realista de la obra
Orientación plástico-estilístico de la obra
Visión artística del director
Afinidades plásticas significativas, estilísticas relacionales entre los
personajes
Roles específicos de los personajes
Estudio del contexto histórico y temporal
Cronología de los acontecimientos
Situaciones vivenciales especificas de los personajes
El aspecto físico de estos
Viabilidad del proyecto.
En labor conjunta es necesario manejar el perfil ético y psicológico
del personaje.
Factores determinantes para generar una
propuesta de diseño de vestuario teatral
7. Es necesario establecer las
relaciones y motivaciones que
construyen
la historia para, apoyar la narración a
través de los elementos del diseño de
vestuario (como la forma, la textura o
el color); sentándose por ello la
importancia de realizar un estudio
exhaustivo del texto dramático.
Partiendo de esta fuente tanto
dramaturgo, como director, diseñador
de vestuario, escenógrafo y actor,
propondrán líneas
de desarrollo cuyo consenso, definirán
la silueta final del mismo.
8. Orientación abstracta-realista de la obra
Orientación abstracta
La máscara
El vestuario ritual
(lo sobre natural)
Grecia antigua
Teatro balines
Representaciones
rituales de los Kwakiutl
Bunraku
Tendencias
contemporáneas
Orientación realista
o caracterización:
Kabuki
Comedia del arte
Teatro Isabelino
Teatro realista
Teatro costumbrista
Teatro naturalista
Tendencias
contemporáneas
11. El vestuario en el escenario
Se finca en lo simbólico. Los personajes no suelen
requerir demasiados cambios de vestuario, a menos que
mute la identidad del personaje y/o sea una
característica del mismo.
La intención es que en un solo vestuario se logre una
síntesis total del personaje, más de necesitarse mas
vestuarios para un mismo personaje, estos deben
mantener un hilo conductor estilístico
En escena, todo vestuario posee un sistema específico
de significado que se desprende de la materialidad, la
textura, el color, la forma y principalmente, de la lectura
cómplice y compartida con el espectador.
14. Comportamiento del color de la luz
en escena
Se aprecia una condición un tanto similar
a la mezcla sustractiva.
Mas es observable un fenómeno de
clarificación o intensificación de colores
análogos.
Manteniendo siempre la dominante el filtro
que prime sobre la escena
18. Relación de contrastes cromáticos
Contraste fríos-cálidos
Contraste de análogos
Contraste de complementarios
Contraste de complementarios-
análogos
27. El vestuario teatral es capaz de entregar
información sutil que detona diversas
interpretaciones que apoyen la narración de
la pieza teatral.
También participa de funciones
compositivas generales que aportan a la
representación, pudiéndose establecer
relaciones con la escenografía, la
iluminación, desde similitudes o contrastes
en color, líneas y materiales; hasta
relaciones entre personajes, roles o
significados espaciales.
30. Funciones simbólicas adicionales
del vestuario teatral
Contextualizar la época histórica
Indicar el clima del lugar donde se
desarrolla la acción
Caracterizar al personaje en
jerarquía, personalidad, estado de
animo, aspecto físico y clase social
52. Aspectos a considerar al generar
una imagen de vestuario teatral
Antecedente histórico
Descripción original del texto
Visión del director
Casting del personaje
Propuesta del actor
Propuesta del diseñador de vestuario.
53. El contexto histórico como
referente (perfil realista)
Estudio de época: Corte estilístico, paleta
de moda, materiales adecuados y
existentes.
Modelar el porte del personaje dentro de
los usos de la época.
Libertad creativa: Todo diseño es siempre
una propuesta y una relectura que exige
licencias creativas, en la medida en que
estas responden a una necesidad
54. Etapas del proceso creativo
Conversación con el director : Este debe indicarle su
idea estética, plástica y figurativa, entregando las
directrices en abstracto y/o a través de imágenes
ejemplificadoras, indicando el impacto visual y la
emoción estética que se pretende lograr.
Acercamiento al texto dramático. al leer el texto, el
diseñador de vestuario imagina cómo pueden ser los
personajes. Es recomendable hacer acotaciones e ir
dibujando las primeras ideas que se le vengan ala
mente.
55. Primera traducción en
imágenes técnicas (boceto1)
Técnicas: Grafito, acuarelas, lápices de colores, tinta
china.
Ideas generales que se presentarán al director, a fin de
sentar un segundo diálogo, sobre las características de
los personajes y sus rasgos psicológicos.
58. Primera traducción en
imágenes técnicas (boceto1)
Etapa de Pruebas: se toman fotografías en línea a todos
los actores y fotografías por separado; esto permite
tener referencias visuales de sus estaturas, saber dónde
está la cintura de cada uno y entender sus proporciones
físicas. Las fotos tienen que ser tomadas derechas para
que el cuerpo se vea equilibrado.
59. Segunda traducción en
imágenes técnicas (boceto2)
Ya con las correcciones trabajadas sobre el primer
boceto, se torna a dibujar el boceto de cada uno de los
personajes buscando ya sea enfatizar sus rasgos y
homologarlos, hacerlos mas vistosos y atractivos,
gordos, altos o delgados lo cual se puede obtener con
un apropiado diseño de vestuario.
Los bocetos deben ser fácilmente comprensibles
artísticos y claros y lo mas apegados posibles a lo que
se pretende sea el original terminado.
63. Segunda traducción en
imágenes técnicas (boceto2)
Es recomendable ir haciendo un acopio de telas y
materiales con los que se propondrá su factura.
65. Última revisión
Una vez que estén completos los bocetos y definidos en
colores y materiales, se disponen en conjunto para una
última apreciación.
Cada personaje tendrá al final un boceto del cual se
deben sacar 3 copias, para el director, el archivo y el
equipo de corte y confección.