Revista edición numeró 6, revista especializada en el séptimo arte

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BALUN
FILMS
PRóXIMOS

3. 3
ESTRENOS
MUNDO
CINE

4. 4

5. 5
‘DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA’: TODO
SOBRE LA SECUELA MÁS SURREALISTA DE MARVEL
Uno de los personajes favoritos de Stan Lee siempre fue Doctor Strange (que
conocimos en España como Doctor Extraño). De hecho, el legendario editor
quiso llevar su historia al cine allá por los años 80, pero no llegó a buen puerto.
Los efectos especiales que existen ahora no tienen nada que ver con lo de hace
30años,y Marvel decidió apostarporel hechicero, pero fue un paso hacia delante
muy valiente, ya que no es un personaje conocido por el gran público, y tampoco
es un superhéroe clásico, con superpoderes fáciles de describir.
Reparto de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’
El regreso de Benedict Cumberbatch era algo evidente. El actor firmó por 6
películas (muy al estilo de Marvel, algo que hizo a Joaquin Phoenix echarse
atrás) y obviamente está en la secuela. Chiwetel Ejiofor también volvería en esta
secuela.
También Rachel McAdams volverá al reparto de ‘DoctorStrange 2’ interpretando
al interés amoroso de Stephen Strange, que en los cómics se llama Christine
Palmer.
La que también estará es Tilda Swinton, que regresará como ‘El Anciano’ y
Elizabeth Olsen, interpretando de nuevo a Bruja Escarlata, tal y como vimos en
el adelanto. El actor Michael Stuhlbarg (‘Call me by your name’) repite su rol del
Doctor Nicodemus y Xochitl Gomez se estrena en Marvel dando vida a America
Chavez.
Por otro lado, desde que se estrenó el trailer en el que un alopécico personaje
parece dar un importante mensaje, los rumores sobre el regreso del profesor
Charles Xavier han inundado Internet.
“La gente ha imitado mi voz desde que salí al escenario hace 60 años. Así que no
se me puede responsabilizarde ello”, comenta a comicbook.com el propio Patrick
Stewart sobresu esperado regreso.“No miro mucho las redes sociales,sobretodo
por una cuestión de tiempo, pero debo decir que antes de acostarme el domingo
por la noche tuve un montón de mensajes de amigos y algunas personas que
apenas conocía que me decían: ‘¡ah! ¿Eres tú?’. Bueno, por supuesto, sabían que
estaba en casa esperando para verel fútbol así que, ¿cómo podría haber sido yo?
Tendremos que esperar y ver”.
Director de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’
Scott Derrickson,directorde la primera entrega, iba a repetiren la silla del director,
con C. Robert Cargill, colaborador habitual de Derrickson, escribiendo el guión.
Pero debido a las típicas ‘diferencias creativas’, Derrickson abandonó la película.
Fecha de estreno de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’
En la Comic-Con de 2019 se dijo que la esperada secuela llegaría el 7 de mayo de
2021. Pero ya se sabe: el coronavirus hizo sus estragos en el mundo. La fecha de
estreno ha tenido que al 5 de noviembre de 2021. Luego las nuevas aventuras
del Doctor Stranger estaban fijadas para el 25 de marzo de 2022, y ahora con el
cambio de los estrenos del MCU, cambia hasta el 5 de mayo de 2022.
EL
estreno

6. 6
Batman
The Batman,con Robert Pattinson y Matt Reeves como estandartes,
finalmente llegó a los cines para dejaruna nueva imagen del protector
de Gotham.
Muchos fueron los que le pegaron con un palo de antemano a
Robert Pattinson por haber sido elegido como el nuevo encapotado
de Gotham City. Un sinsentido paralelismo con Crepúsculo, película
de hace más de 10 años, lo puso en el ojo de la tormenta, solo para
permitirle emerger con total autoridad de esa injusta tiniebla como
Batman… y no solo como la versión del héroe que necesitábamos,
sino también la que merecíamos.
Si bien originalmente The Batman iba a ser una película englobada
dentro de los confines del DCEU, el fracaso de Justice League (la
versión de Whedon, claro está) y la posterior salida por parte de Ben
Affleck tanto como director como también en su rol de BruceWayne,
Warner Bros. decidió apostar por quien supo armar una gran trilogía
de El Planeta de los Simios para encausar la historia de uno de los
más grandes héroes de DC Comics: Matt Reeves.
Ni bien fue anunciado la llegada de Reeves y Pattinson se dieron los
primeros detalles deestefilm:The Batman iba a alejarsedel concepto
de superhéroes que venía mostrando DC Comics en sus películas y
volvería a algo más parecido a lo visto en la trilogía de Nolan. Pero
además la película tendría un tono noire, es decir enfocada en el
aspecto más detectivesco, oscuro y mafioso del universo que habita
el Caballero Oscuro, algo que por lo general siempre había quedado
en un segundo plano en las adaptaciones pasadas.
The Batman es justamente eso, una película detectivesca donde la
investigación y la deducción están siempre en el centro de la escena.
Con paralelismos muy marcados con grandes thrillers como Zodiac
(2007) y Se7en (1995), somos testigos de un brutal enfrentamiento
psicológico entre Batman (Robert Pattinson) y The Riddler (Paul
Dano), dónde además vemos desfilar distintas caras conocidas de
Gotham City como Jim Gordon (Jeffrey Wright), Carmine Falcone
(John Turturro), Oswald Cobblepot (Colin Farrell) o Selina Kyle (Zoë
Kravitz).
Uno de los elementos clave por los que la película funciona tan bien
es por la genialidad de su villano. The Riddler es probablemente el
mejor antagonista que haya llegado a la pantalla grande de Batman
desde la aparición de Heath Ledger en The Dark Knight (2008). El
trabajo de Paul Dano dando vida a un personaje tan siniestro lleva a
que los demás personajes bailen a su compás una macabra danza de
asesinatos que parecen no tener punto final.
Por otro lado, Pattinson despeja desde el vamos cualquier duda que
REVIEWS

7. 7
pueda haber existido para con su elección. Presentando a un Batman que milita su segundo año como
vigilante de la ciudad tenemos una versión más cruda del Caballero Oscuro. Un personaje aún cegado por
el deseo de venganza más que por el de justicia que ha decidido alejarse del mundo como Bruce Wayne. He
aquí el uso adrede de la palabra vigilante y no héroe: el motivo de sus acciones es la venganza, no la justicia.
En este aspecto hay que destacarel gran trabajo realizado por parte de Reeves tanto como el de Pattinson ya
que ambos se enfocan en marcar un elemento clave en la construcción del personaje: Bruce Wayne no está
bien psicológicamente. La muerte de sus padres no es un disparador para ser un símbolo de justicia, es sino
un propulsor para vengarse de eso, de la maldad deGotham yde quienes la ejercen. Esto obviamente es parte
de la evolución del personaje, que irá mutando en pos de convertirse en un héroe más que en un vengador,
pero que aún tiene un largo camino por recorrer.
A nivel adaptación, la película basa su historia en varias de las aventuras de Batman en las páginas de DC
Comics. Sin embargo, hay 3 cómics que sirven como piedra fundacional de este proyecto. Batman: Zero
Year, de Scott Snyder; Batman: Year One, de Frank Miller; y Batman: The Long Halloween de Jeph Loeb. En
este trinomio de historias tenemos presente la construcción del submundo mafioso/gangster de Gotham y
el surgimiento de Batman como el luchador del crimen organizado más importante de la ciudad,además de
un implacable, y similar, enfrentamiento conThe Riddler.
El trabajo de Matt Reeves en lo que es su debut para con el personaje es sencillamente increíble. El director
de Cloverfield (2008) logra captar la esencia única del personaje y su lado más roto y detectivesco. La
elección además de los acompañantes en este vals de homicidios, crimen y venganza están todos y cada uno
de ellos cumpliendo su función a la perfección, sobre todo dos intérpretes clave: Selina Kyle y Jim Gordon.
REVIEWS
Lee también: The Batman:
¿Warner Bros. prepara dos
versiones de la película?
El personaje de Jeffrey Wright se
nos muestra como el Jim Gordon
que tiene una confianza ciega en
Batman. Al no ser una historia de
origen no tenemos en pantalla
el génesis de esta relación, pero
claramente Bruce se ha ganado
la confianza del aún detective
y su apoyo incondicional es un
elemento clave en el desarrollo de
la historia.
Por otro lado, finalmente tenemos
una versión fiel de Selina Kyle. Zoë
Kravitz es la viva encarnación del

8. 8
Con muchos guiños y escenas de acción bien implementadas,
Uncharted: Fuera del Mapa abraza a los fanáticos, pero también le
abre la puerta al resto del público.
Las dudas sobre la adaptación de Uncharted se sembraron desde
su anuncio. Los numerosos cambios de directores, postergaciones
en su estreno a causa de la caótica producción por el Covid-19 y una
dupla protagónica que no sentó muy bien dentro de la comunidad de
fanáticos fueron algunos de los alicientes que hacían de este estreno
un enorme signo de interrogación.
Sin embargo, para sorpresa de muchos y al contrario de lo que gran
parte de la prensa internacional expresó, Uncharted: Fuera del Mapa
es una grata sorpresa y otra pieza más dentro del buen presente que
están atravesando las adaptaciones de videojuegos.
Tom Holland y Mark Wahlberg se cargan al hombro esta aventura
de la cual, similar a los videojuegos, se llevan un pedazo enorme
de participación en pantalla y si uno comienza escéptico sobre
sus interpretaciones, con el paso de los minutos y las escenas te
terminan convenciendo de que son correctas elecciones para dar
vida a Nathan Drake y Victor “Sully” Sullivan.
Gran mérito del correcto funcionamiento de Uncharted: Fuera
del Mapa recae en Ruben Fleischer y las correctas decisiones que
toma en la elaboración de la trama y los personajes. Con 4 juegos
canónicos y un puñado de spin-off que complementan el universo, el
director toma solo los elementos narrativos justos y necesarios para
realizar una película de origen que permite a una nueva audiencia no
quedarse afuera de la ecuación y darles a los fanáticos sus merecidos
easter eggs que resuenan durante las casi dos horas de duración.
Y así como incluye elementos de forma correcta, también hay una
decisión acertada en dejar personajes y elementos afuera de esta
ecuación porqueera más quecomplejo hacerconvivirtantas historias
en una trama armoniosa, que encima es 100% de origen.
Los guiños no son parte del sustento narrativo, pero funcionan darle
ese toque de color que la transforma en una adaptación correcta.
A veces son diálogos, otras veces son objetos y otros movimientos
particulares: la esencia de Uncharted busca traspasar la pantalla sin
querer predominar por sobre la historia.
En aspectos narrativos,es una película deacción de punta a punta sin
ningún giro sorpresivo o vuelta de tuerca que busque desencajarnos.
Mientras más grande sea el balde de pochoclos que tengamos
entre las manos, mayor será el disfrute, porque Uncharted busca
precisamente eso: que acompañemos a Nathan ySully pordiferentes
partes del mundo en búsqueda del tesoro perdido de Magal
REVIEWS
personaje creado por Bob Kane
y Bill Finger, más tirando a las
versiones que hemos visto en su
etapa moderna. Su papel como
acompañante de Batman en esta
película tiene su eje en tratar de
ver el lado más humano de Bruce,
un costado que parece haber
desaparecido años atrás.
Hay sí un problema con el último
acto de la película. Si bien no hay
por donde recortar, ya que todo lo
que pasa es trascendental para el
desarrollo del personaje, lo cierto
es que el mismo se siente largo,
siempre parece haber algo más
que va a pasar y termina medio
arrastrando al espectador en
el cierre de sus casi 3 horas de
duración.
La acción obviamente es un
elemento que no puede faltar
en esta película y muy bien
llevada está. Brindando unas
coreografías más parecidas a las
que le vimos a Affleck que a las de
Bale, las escenas de combate no
abundan, pero si destacan cada
vez que se hacen presentes, así
como también la persecución a
bordo del Batimovil, de la cual
se pueden ver fragmentos en los
tráilers compartidos.
The Batman es, a mi entender, la
mejor película que se ha hecho
hasta el momento del personaje.
Abordando un lado más noire y
oscuro, Reeves deja la vara muy
alta para lo que será seguramente
la parte 2 de 3 de esta historia.
Pattinson por su parte realiza
un trabajo sublime en su nuevo
papel y se establece como el
Batman definitivo, dejando
completamente sepultada
cualquier duda que exista o
haya existido con respecto a su
elección.

9. 9
La misión principal mantiene el espíritu de los juegos, y en sinergia, acompañan el buen ritmo que desarrolla
la película, porque en ningún momento hay baches profundos: es un constante movimiento de acciones que
te mantiene atento a cada uno de los eventos que suceden en pantalla, porque tampoco querés perderte
algún guiño, comentario de Sully o movimiento de Nathan.
El Nathan Drake que conocemos de los juegos no es el que realmente vemos en pantalla, sino que está unos
pasos por detrás de ese camino y es por eso que, como historia de origen, es muy funcional. Acá veremos
el comienzo de la relación con Sully, la complicada y vertiginosa infancia con su hermano Sam, los primeros
encuentros con Chloe Frazer, y el despertar de su instinto aventurero.
Para los que leen esta crítica y vienen de la franquicia gamer, habrán notado que el anterior párrafo es un
mix de las 4 entregas de los videojuegos, pero hay un detalle: todas estas piezas van en pos de construir una
historia original.
A pesar de muchas de sus virtudes, los puntos flacos también pesan con fuerza. La excesiva cantidad de
minutos que tienen los protagonistas en pantalla es un contrapeso para el bando de los villanos.
El desarrollo de Antonio Banderas yTati Gabrielle como antagonistas es casi nulo, forzando a un “porque sí”
constante en la mayoría de sus acciones y una ausencia total de profundidad. De hecho, parece casi adrede,
pero en las escenas que Banderas u otros personajes tienen protagonismo absoluto en la escena, todo
sucede con una velocidad increíble, sin darle el timing ni espacio suficiente para conocer sus motivaciones,
empatizar u odiarlos un poco más. Solo son una excusa para que Nathan, Chloe y Sully escapen de decenas
de gangster y peleen de forma acrobática en el camino.
Tratándose de una película de acción y aventura, hay que reconocer que hay un enorme esfuerzo de brindar
originalidad en sus puestas en escenas, para alejarse un poco del mote de “la Indiana Jones moderna”.
Sin embargo, en esa búsqueda constante de distanciarse de esas etiquetas presenta en el ecuador de su
trama algunas escenas que rozan fuertemente la inverosimilitud y rompen un poco el clima que construye
la película antes y después.
Eso sí, el tercer acto de Uncharted: Fuera del Mapa es una fiesta completa. Referencias, disparos, piñas,
música que nos transporta al videojuego, originalidad en muchas de sus escenas y, por sobre todas las cosas,
es parte de la metamorfosis final para ver al Nathan Drake que controlamos en PlayStation, y que termina
dejándonos con ganas de más.
Sin entrar en spoilers, esas ganas de más quedan completamente reflejadas en las 2 escenas post-créditos
que tiene la película y que conectan de forma mucho más directa con la primera entrega del videojuego,
aunque como queda claro en partede su narrativa,en caso de haber una secuela seguirá tomando elementos
para construir su propio aventurero camino.
Uncharted: Fuera del Mapa no viene a patear el tablero del género, pero tampoco es el desastre que la
mayoría pronosticaba. Es una entretenida película de acción, que tiene un mérito extra por ser, al mismo
tiempo, una adaptación más que acertada y original de una de las franquicias de videojuegos más relevantes
de los últimos 15 años.

10. 10

11. 11
detrás de
CáMARA
País: USA
Estreno en USA: 22/04/2022
Productora: Saturn Films
Distribuidora: Lionsgate
Director: Tom Gormican
Guión: Tom Gormican, Kevin Etten
Reparto:
Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany
Haddish, Sharon Horgan, Neil Patrick
Harris, Lily Sheen, Paco León
Sinopsis:
Gira en torno a Nicolas Cage, un
famoso actor que está desesperado
por participar en la próxima película de
un tal Quentin Tarantino. Un famoso
actor que, ocasionalmente, mantiene
conversaciones con su yo de los 90:
Una versión egoísta de sí mismo que
le abronca por no ser ya una estrella de
cine y dedicarse a hacer montones de
películas de mierda...
El caso es que el tal Nicolas Cage
está endeudado hasta las cejas y se
ve obligado a hacer una aparición
en la fiesta de cumpleaños de un
multimillonario mejicano llamado Javi.
Un fanático de la obra de Cage que
The Unbearable Weight
of Massive Talent
espera aprovechar la ocasión para mostrarle un guión en el que ha estado trabajando.
Un multimillonario que, cómo no, es en realidad el líder de un cártel de la droga que por si
fuera poco, ha secuestrado a la hija de un candidato presidencial mexicano. Por supuesto,
la CIA no dudará en “reclutar” a Cage para obtener información de primerísima mano
sobre el susodicho criminal.
Por si no fuera una situación lo suficientemente delicada de por sí, esta se agravará aún
más cuando por sorpresa, Javi trae a la fiesta a la hija de Cage y a su ex esposa para
una bonita reconciliación familiar. Cuando sus vidas están en peligro, será cuando el tal
Nicolas Cage asumirá el papel de toda una vida en la gran pantalla...

12. 12
Popcorn
NEWS Avatar
‘Avatar2’ llegaráa lagran pantallaen2022después
de diez años de espera, tal y como ha confirmado
Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios.
SE ESTRENARÁ ESTE AÑO 2022, DEFINITIVAMENTE

13. 13
Popcornnews
Asbell se ha comprometido a una fecha de estreno (el 16 de diciembre) sin
mostrar ni un asomo de duda en una entrevista conThe Hollywood Reporter.
“Va a sorprender a la gente. No estáis preparados para lo que está haciendo
Jim [James Cameron, director]”, dijo sobre la secuela. Se espera que las otras
secuelas confirmadas sigan el ejemplo con fechas de estreno establecidas
para el 20 de diciembre de 2024, el 18 de diciembre de 2026 y el 22 de
diciembre de 2028.
Hablando sobre reavivar el interés en la franquicia dirigida por James
Cameron, Asbell dijo: “Puedo deciros que no hay mejor aparato de marketing
en esta industria que el que posee Disney. Harán un trabajo increíble
reavivando esa pasión por la película original. Esto no es solo una secuela, es
una saga.Yes una saga familiar.Será convincente porsí misma, pero también
será extremadamente convincente volver a esos personajes y ver cómo han
evolucionado”.
Yañadió: “Setrata menos deque‘Avatar’ sea una gran película y más decómo
‘Avatar’ fue un momento cultural realmente importante para el público. No
creo que sea difícil convencer a la gente de que vuelva a las salas de cine”.
La secuela ha dado la bienvenida a las estrellas principales, ZoeSaldana como
la princesa Na’vi Neytiri y Sam Worthington como el humano convertido en
Na’vi, JakeSully, mientras los espectadores serán transportados de regreso al
mundo de Pandora.
Aunque los detalles de la trama se han mantenido en gran parte en secreto, el
productorJon Landau reveló queJakey Neytiri se mudan a un puerto seguro
para escapar de las operaciones de RDA Mining. “Los Sully ya no están en el
entorno que conocen, la selva tropical. Se convierten en peces fuera del agua.
Se convierten en peces fuera del agua tanto cultural como ambientalmente”.

14. 14

15. 15

16. 16
MORBIUS entrevista,
JARED LETO
Jared Leto está de pieen un escenario sonoro en el Oestede Londres. Le rodean muros de pantalla verdeque más
adelante serán llenados con vistosas imágenes del bosque pluvial amazónico. Detrás de él vemos un helicóptero
de tamaño real y frente a él tenemos la abertura de una cueva profunda y oscura. La tensión es palpable. El per-
sonaje que encarna está a punto de realizar un acto capaz de alterar la existencia.
Camina con muletas y arrastra una extremidad seguida a escasas pulgadas de la otra, con su cabello largo cayén-
dole por debajo de los hombros y su cuerpo envuelto en una capa voluminosa.
“Estos murciélagos han vivido ahí cincuenta y cinco millones de años”, murmura mientras se aproxima a la fisura
en la roca. “Los humanos apenas unos miserables 300,000; ellos estarán todavía aquí cuando nosotros hayamos
desaparecido”.
Leto encarna a un personaje estelar, el héroe epónimo en Morbius, una cinta acerca de superhéroes que forma
parte de ese Universo deSony Pictures tan poblado de personajes de Marvel. El nombre completo de su personaje
es el Doctor Michael Morbius, un célebre científico neoyorquino con una extraña e incurable enfermedad en la
sangre que le está matando lentamente. Con los murciélagos que atrape en la cueva pretende poner en marcha
un experimento radical que consiga curarle a él- y a otros humanos- este infortunio.
Sin embargo,esta medida le hará cruzarfronteras éticas y, sin que Morbius lo sepa,el precio será terriblementealto.
El experimento salvará su vida, y le conferirá poderes especiales. Pero a partir de ese momento, Morbius requerirá
de plasma humano para sobrevivir. Otros tendrán que morir para que él consiga vivir.
“Michael Morbius es un tipo que hace lo que le place”, comienza explicando Leto, de 49 años de edad, cuando
charlamos, una vez concluido el rodaje. “Es un iconoclasta. Una persona que ha gozado de cierta exitosa validez
apostando por su persona y rompiendo reglas.Y no le da miedo hacer esto en aras de una misión que le trascien-
de”.
Leto es inmensamente exitoso gracias al enfocado abordaje de su arte, desde su encarnación de un adicto a la
heroína en Requiem for a Dream (2000) hasta el papel que le granjeó un Oscar en Dallas Buyers Club (2013).
Sin embargo, la interpretación de Morbius le ofreció al actor una fresca oportunidad. “Es muy raro que puedas
tener la oportunidad de insuflar vida a un personaje que nunca antes ha aparecido en la pantalla”, dice. “Esto
estimuló realmente mi curiosidad.
“Es una historia clásica sobre los orígenes de un superhéroe, pero la cosa no es tan sencilla”, añade. “Actualmente
estamos listos para superhéroes mucho más detallados. Creo que no habría problema si a Morbius le llamamos
un “súper-algo”. En muchos sentidos él no encaja con lo que se espera de un héroe así. Pero es un tipo con un gran
corazón y con las mejores intenciones, por ello resulta emocionante poder presentarle al mundo un superhéroe

17. 17
3.0. Ha sido un viaje fascinante”.
El viaje de Morbius comenzó en los cómics de Marvel, en los que debutó como antagonista en The Amazing
Spider-Man #101 (octubre de1971).Creado porel escritor RoyThomas y diseñdo porGil Kane, Morbius se volvió la
estrella de sus propis historias, así que los cineastas han abrevado en sus diversas encarnaciones con la finalidad
de crear esta cinta.
La película se inserta en el Universo de los personajes de Marvel y Sony Pictures, que incluye asimismo a Spi-
der-Man y Venom. Pero en esta historia sobre su origen, este personaje permanecerá a solas. Daniel Espinoza
(Easy Money, Safe House, Child 44) es el director, y el elenco incluye al actor Matt Smith, es decir, al antiguo Dr.
Who. En esta ocasión, Smith encarna a Milo, un amigo cercano de Morbius que se convierte en una oscura tenta-
ción para el personaje principal.Tyrese Gibson y Al madrigal, mientras tanto, confieren una pizca de ligereza a los
papeles más serios encarnando a agentes del FBI dedicados a rastrear las actividades del superhéroe.
A pesardeque la cinta es oscura, Leto asegura queesos momentos de ligereza con importantes yespero que Mor-
bius sorprenda al público. No cabe duda de que se ha entregado en cuerpo y alma al despliegue de su personaje:
el actor es un diligente investigador de sus papeles. “Hice tanto como pude”, explica. “Aunque esta enfermedad es
ficticia, yo quise comprender un sinnúmero de detalles”.
“Pasé algún tiempo con sobrevivientes de extrañas enfermedades sanguíneas y con gente que ha padecido en-
fermedades raras y únicas. Yo quería saber qué podía significar un desafío así. Realicé mi mejor esfuerzo para
encarnar adecuadamente a mi personaje en sus muy particulares circunstancias.
“Seamos claros,el DoctorMichael Morbius se ha embarcado en una carrera contra el tiempo,a fin de salvarsu vida,
pero también las vidas de otros humanos. La intensa búsqueda constituye algo que dinamiza poderosamente
esta historia”.
La preparación del actordio cabida asimismo al aspecto físico: Morbius deja de ser un hombre agónico para trans-
formarse en un súper humano físicamente poderoso.
“Todo esto supuso un desafío físico de muchas maneras”, prosigue Leto, “y, ciertamente, los retos mentales no
brillaron por su ausencia. Me parece que este hecho hizo del papel un asunto perfecto para mí, porque ese tipo
de cosas me fascinan- me encantan las transformaciones físicas. Es muy raro que puedas obtener esa clase de
experiencia en cintas como ésta.
“Poder ver a alguien que está a punto de morir y que de pronto se encuentra en un estado físico óptimo e incom-
parable constituye algo por completo inesperado”.
Para Leto, el aspecto más satisfactorio de este papel no es otra cosa que la dicotomía que la transformación en-
gendra en Morbius. No cabe duda de que este personaje quiere hacer el bien, pero sus nuevas circunstancias han
generado toda una serie de necesidades nuevas.
“Me fascina poderexplorar los rincones más oscuros del universo, al menos levemente”, concluye. “Y por supuesto
que adoro la crudeza, la rebeldía y la naturaleza un tanto tenebrosa de Morbius, la película. Estoy muy emocionado
con esta cinta; me emociona mucho que la gente pueda ir por fin a una salade cine y gozar dela experiencia que
la producción ofrece”.

18. 18
PREMIOS
Oscar 2022: Lista completa de los nominados
94.ª edición de los Premios Óscar. 18:00 - 21:00
domingo 27 de marzo de 2022
La gala 94, que se celebrará el próximo 27 de marzo en la ciudad de Los Ángeles en
el Dolby Theatre de Hollywood & Highland en Hollywood, promete ser une evento
espectacular donde se darán cita los artistas del momento.
La carrera por uno de los premios más importantes de la industria cinematográfica, ha
comenzado. Descubre cuáles serán los protagonistas del evento y pronostica quiénes
serán los que puedan regresar a casa con el preciado Oscar.
Para que no te quedes fuera de la conversación te mostramos los nominados a las
categorías más importantes de la noche del Oscar a continuación:
Mejor Película
Belfast, CODA, Don’t look up Drive my car, Dune, King Richard, Licorice pizza, Nightmare
Alley,The power of the dog &West side story
Mejor Director
Paul Thomas Anderson – Licorice pizza
Kenneth Branagh – Belfast
Jane Campion – The power of the dog
Ryûsuke Hamaguchi – Drive my car
Steven Spielberg – West side story
Mejor Actor
Javier Bardem – Being the Ricardos
Benedict Cumberbatch – The Power of the Dog
Andrew Garfield – Tick,Tick … Boom!
Will Smith – King Richard
Denzel Washington- TheTragedy of Macbeth
Mejor Actriz
Jessica Chastain – The Eyes ofTammy Faye
Olivia Colman – The Lost Daughter
Penélope Cruz – Parallel Mothers
Nicole Kidman – Being the Ricardos
Kristen Stewart – Spencer
Lady Di Kristen Stewart Spencer
ÓSC

19. 19
CAR
Mejor Actor de Reparto
Ciarán Hinds – Belfast
Troy Kotsur – CODA
Jesse Plemons – The Power of the Dog
J.K. Simmons – Being the Ricardos
Kodi Smit-McPhee – The Power of the Dog
Mejor Actriz de Reparto
Jesse Buckley – The Lost Daughter
Ariana DeBose – West Side Story
Judi Dench – Belfast
Kirsten Dunst – The power of dog
Aunjanue Ellis – King Richard
Mejor Guion Original
“TheWorst Person in theWorld”
Belfast
Don’t look up
King Richard
Licorice pizza
Mejor Película Animada
Encanto
Flee
Luca
The Mitchells vs. the Machines
Raya and the Last Dragon
Encanto Disney
Mejor Película Internacional
Japón, Drive My Car
Dinamarca, Flee
Italia,The Hand of God
Bhután, Lunana: A Yak in the Classroom
Noruega,TheWorst Person in theWorld
Mejor Fotografía
Dune
Nightmare Alley
The Power of the Dog
TheTragedy of Macbeth
West Side Story
Mejor Diseño de Vestuario
Cruella
Cyrano
Dune
Nightmare Alley
West Side Story
Mejor Documental
Ascension
Attica
Flee
Summer of Soul
Writing With Fire
Mejor Canción Original
“Be Alive” – King Richard
“Dos Oruguitas” – Encanto
“DownTo Joy” – Belfast
“No TimeTo Die” – No Time to Die
“Somehow You Do” – Four Good Days
Mejor Edición
Don’t Look Up
Dune
King Richard
The Power of the Dog
Tick,Tick … Boom!
Mejores Efectos Especiales
Dune
Free Guy
No Time to Die
Shang-Chi and the Legend of the Ten
Rings
Spider-Man: No Way Home

20. 20
FRA
VAL

21. 21
ANCISCO
LENCIA
Bibliografía
CONDUCTOR TV
PRODUCTOR Y
Juan FranciscoValenciaOrtiz,conocido
popularmente como Francisco Valencia
con 24 años de carrera televisiva.
Conductor, productor de televisión
y locutor de radio, inició su carrera
como actor del programa de bromas
“Te Caché”, una franquicia de tv Azteca,
en 1997 ingresó a canal 12 creando y
fundando el programa juvenil Pop 12
hasta el año 2013.
En el año 2004 fue uno de los
ganadores del reconocimiento
otorgado por La Prensa Gráfica
como la crema y nata de El Salvador
siendo uno de los presentadores más
reconocidos del país, ese mismo año
resive premio porlos MTV music award.
En el 2005 trabajó paraTelemundo con
TV HOME NEWS, al mismo tiempo
ingresa su programa de turismo a
Centroamérica tv manteniéndose al
aire por 8 años.
En 2014 recibió el premio al mejor
programa televisivo de turismo
dado por el ministerio de turismo
bajo la dirección del Lic. Napoleón
Duarte, en el 2013 se desempeñó
como corresponsal en el programa
Ventaneando de espectáculos, luego
participó en la revista matutina Hola
El Salvador de canal 12 hasta 2016,
llegando a laborar para Televisión
Azteca el Salvador19 años.
En el año 2017 ingresa a canal 33 en el
programa de cine (POP CORN). Hasta
la fecha ejerce el puesto de productor
general de TELE UNO en la rama de
entretenimiento,de igual manera dicho
programa de cine sigue al aire porcanal
23 señal abierta, cable Tigo y Claro
canal 30 digital y vía streaming por
www.tele1.sv.
Estudios Realizados:
Diplomado en comunicaciones en
Caracas, Venezuela y México, estudió
Doctorado en Cirugía Dental.
@fvalenciatv

22. 22

23. 23
HISTORIA DEL CINE
Sandra Bullock
Actriz estadounidense
El único hombre que me ha robado el corazón es mi hijo–
Una de las actrices de su generación más populares de Hollywood.
Películas: The Blind Side, Crash, Gravity, Máxima velocidad...
Premios: Oscar, Globos de Oro...
Padres: John W. Bullock y Helga Mathilde Meyer
Cónyuge: Jesse G. James (m. 2005; div. 2010)
Parejas: Tate Donovan (1992-1995), Matthew McConaughey
(1996-2000), Ryan Gosling (2002-2003), Bryan Randall (2015)
Hijos: Louis Bardo Bullock, Laila Bullock
Nombre: Sandra Annette Bullock
Altura: 1,71 m.
Nació el 26 de julio de 1966 en Arlington, Virginia, suburbio de
Washington, DC, Estados Unidos.
Actriz
Cuando finalizó, se mudó a Nueva York para poder seguir con sus
estudios de actuación trabajando como camarera. Se presentó a
castings paraTV, obteniendo finalmente un papel en el programa Working Girl.
Dejó NuevaYork para pasara viviren Los Ángeles y consiguió un trabajo como actriz secundaria en la versión
paraTVThe Preppie Murder junto a William Baldwin.
Películas
Su gran saltó a la fama llegó con el éxito de taquilla Speed (Máxima Velocidad). Su siguiente película fue
While you Were Sleeping (Mientras Dormías).
Trabajó en The Net (La Red), otro éxito, sin embargo, como protagonista deTwo by the Sea no obtuvo muy
buena crítica y la película fue un fracaso comercial. En ese mismo año se estrenó ATimeTo Kill (Tiempo de
Matar), adaptación de la novela de John Grisham.
Protagonizó junto a Chris O’Donnell In Love and War, película que recibió malas críticas y el 13 de junio de
1996, se estrenó en Estados Unidos la segunda parte de Speed. Mientras estaba rodando Two If by Sea
(1996), descubrió que es alérgica a los caballos.
En 1999, realizó la comedia Forces of Nature junto a Ben Affleck y en 2000 Gun Shy junto a Liam Neeson.
Después 28 Días, donde interpreta a una mujer alcohólica.
Premios y reconocimientos
En 1995 fue considerada como una de las mujeres mejores vestidas; en 1996, es nombrada como uno de los
50 rostros más bellos del planeta, y en 1997 apareció en la lista elaborada por la revista L.A. Magazine, entre
las 40 jóvenes más importantes de esa época.
Óscar:Trabajó en la ganadora del Óscar a la mejor película en 2005, Crash, y como mejor actriz, por el drama
The Blind Side (2009), recibió el Óscar, el Globo de Oro, el SAG y el Premio de la crítica.
En 2013 protagonizó la comedia The Heat, aunque su mayor éxito comercial fue con la película de ciencia
ficción Gravity (2013) por la que recibió otra nominación al Óscar.
En agosto de 2014, Bullockaparecía como la actriz con mayores ingresos en Hollywood. En 2015, puso voz al
personaje de Scarlet Overkill para la película animada Minions, que se convirtió en su película más taquillera
hasta entonces. En ese mismo año, protagonizó y produjo el filme Our Brand Is Crisis.
Premios
Óscar Mejor actriz — 2010 — The Blind Side, Globos de Oro Mejor actriz - Drama — 2010 — The Blind Side
SAG Mejor actriz — 2010 — The Blind Side y Mejor reparto — 2006 — Crash

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