Este documento describe varios estilos pictóricos importantes como el romanticismo, el cubismo, el realismo y el futurismo. Explica que cada estilo se caracteriza por su técnica, temática y época. Además, destaca que la pintura ha sido una forma importante de expresión humana y preservación histórica a lo largo de los tiempos.

1. IMPORTANCIA DE LOS
ESTILOS PICTÓRICOS
Instituto Universitario de Tecnología
Antonio José de Sucre
Hernán Molero - CI:31.933.566

2. ¿QUÉ SON?
En el mundo del arte, los Estilos Pictóricos
son las formas de expresarse sobre un lienzo
con el uso de pinturas de la mano de un
artista.
Esto abarca varios aspectos: Las técnicas, los
materiales utilizados para plasmar la pintura,
las sensaciones que evoca la obra, así como el
estilo mismo, que puede ser bien una marca
representativa del pintor.
Muchos eventos históricos y movimientos
culturales se vieron plasmados a lo largo de la
historia mediante la pintura, de la mano de
talentosos artistas reconocidos hoy en día.

3. TIPOS DE REPRESENTACIONES PICTÓRICAS
ROMANTICISMO
Tuvo su auge en la Europa del siglo XIX (1800-1900) evocando
emociones y sentimientos dramáticos, increíbles, melancólicos y
nostálgicos
Se caracterizaba por exaltar un punto importante (un individuo
generalmente) como el centro de atención en medio de una
gran composición, exaltando valores nacionalistas y de identidad
con lo que puede considerarse un grito de rebeldía a la época
anterior
Los principales estilos utilizados para esta corriente fueron
mediante el acuarela y la pintura al oleo, así como usando
recursos como la litografía y el grabado con madera para
resaltar patrones y detalles
“La Libertad Guiando al Pueblo” (1830)
- Eugenio Delacroix

4. TIPOS DE REPRESENTACIONES PICTÓRICAS
CUBISMO
Teniendo su auge en los principios del siglo XX (1900-2000),
surgido de Francia, fue un movimiento artístico que buscaba
mediante el uso principal de formas geométricas la
representación pictórica de la realidad, representando la
realidad a partir de distintos ángulos en un mismo lienzo como
lo haría un espejo roto o un trozo de cristal fragmentado
Las manifestaciones más comunes de este estilo eran mediante
el uso de colores y tonalidades frías y oscuras, dando una
sensación de frialdad y rigidez melancólica.
En el cubismo se utilizaban distintos elementos cotidianos a
modo de materiales y texturas, como cajas de fosforo, tarjetas y
papel periódico, para así obtener la apariencia deseada.
“Retrato AmbroiseVollard” (1910)
- Pablo Picasso

5. TIPOS DE REPRESENTACIONES PICTÓRICAS
REALISMO
Siendo parte de los muchos estilos pictóricos del siglo XIX
(1800-1900), llama especialmente la atención al ser aquel que
busca plasmar los crudos eventos y acontecimientos de la
realidad. Muchas veces plasmando sucesos crueles en la historia
humana, evocando distintos sentimientos de la sique humana
como la tristeza, la desesperación, la impotencia o la
cotidianidad.
La técnica esencialmente se basa en la capacidad del autor de
plasmar la escena como si de verdad estuviese sucediendo
frente al ojo humano, valorando la semejanza con la realidad
más que en la copia exacta de la misma.
“Iván el terrible y su hijo” (1885)
- Iliá Repin

6. TIPOS DE REPRESENTACIONES PICTÓRICAS
FUTURISMO
Surgiendo en Italia, durante el siglo XX (1900-2000), se trató de
un estilo pictórico que de forma vanguardista cuyo objetivo era
el de romper con el pasado. Estas artes admiran y exaltan
aspectos como la tecnología y la modernidad, anhelando el
progreso y el avance
Es un estilo cuya esencia se basa en el uso de colores saturados
y vivos, utilizando diversas técnicas para representar el
dinamismo y la energía del entorno urbano, así como dotando la
ilusión de movimiento mediante trazos de carácter veloz y
vivaz.
“Retrato AmbroiseVollard” (1915)
- Gino Severini

7. EL ARTE PICTORICO COMO
PARTE DE LA HISTORIA
HUMANA
La pintura ha sido algo que ha acompañado al
hombre desde sus inicios primitivos en las
cavernas, siendo un elemento importante para el
desarrollo de su cultura y evolución
Pasando del uso de materiales toscos como la
sangre y el carbón a el uso de aceites y pigmentos.
La evolución del arte como forma de expresión
para la humanidad ha sido notable. Permitiendo
que grandes momentos de la historia y la cultura
humana se vieran preservados y representados
por distintos autores, aun con la antigüedad de
muchas de estas obras
Cada época tuvo su técnica, y cada cultura su
respectiva y apropiada representación

8. GRACIAS POR SU
ATENCIÓN
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